3月24日晚，有“国风美少年”之称，在《创造营2021》总决赛中以冠军身份出道的刘宇，携手林志炫、容祖儿、吴彤、水木年华等音乐大咖，登上了广东卫视《“花开春正好”春日绽放歌会》的舞台，在广州海心沙亚运公园唱响春意之歌。节奏轻快、元气满满的《Firework》，与书写少年英雄潇洒纯真的《剑魂》，刘宇以两首风格迥然不同的歌曲，打动了观众的心。
当日，刘宇及其团队负责人苏杰接受了南都记者的专访。时隔一年，再度与广州的春日相遇，刘宇显得特别轻松惬意，趁着演出的间隙，他逛了兰圃公园，吃了肠粉，喝过荔枝冰，在一场说走就走的citywalk中为他的巡演下一站寻找创作灵感。他说，2023年是他全面绽放的一年，推出自己首张音乐专辑，完成了充满挑战的上海首演会，登上多家卫视的春晚，实现了许多梦想，也打破了自己的舒适区。
在新的一年里，这位风华少年将不断超越，携手国风与非遗艺术，循着全国巡演“风花雪夜”的梦想蓝图，从北向南，走向巡演的压轴之站——广东。在这里，他将与舞狮、李小龙功夫、潮汕英歌舞、非遗剪纸、粤语歌曲等丰富多彩的岭南文化不期而遇。在他钟爱的舞蹈里融入博大精深的中华文化，始终是他陶醉其中的事。谈到在舞蹈与国风的路上探索了近二十年，会不会有瓶颈时，刘宇机灵而不失诚恳地笑道：“不会有瓶颈、不会有压力，一直在探索，一直在创作”，仍是少年一路狂奔的状态。
在《“花开春正好”春日绽放歌会》上，刘宇为广州歌迷献上《Firework》与《剑魂》两首风格迥然不同的歌曲——前者是典型的流行曲风，后者则隶属流行歌曲中的“国风流派”。他告诉南都记者，《Firework》是他所有发布过的歌曲里最元气、最有感染力的一首歌，“我觉得《Firework》和广州现在的天气，春天到处都在开花，清新的味道，温暖的气息，人们的好客热情，（它们）非常匹配。”
而此前从没唱过的国风歌曲《剑魂》，成为刘宇在广州遇到的第一个小挑战。“在导演组选了这首歌之后，（为了把它唱好）我在音乐软件上已经把《剑魂》听了差不多 70 多遍。”在音乐和舞蹈的编创上，刘宇一向很有自己的主意，他认为这次有幸能够遇到《剑魂》，就一定不能浪费这个机会：“在（《剑魂》）整体的设计上有很多自己的想法，和导演组碰的时候，从舞台的调度、动作的设计都有自己的原创在里头。我觉得作为表演者，每一个节目肯定要有自己的创作理想在里面，当编舞老师（把动作）交给我之后，我会根据自己的风格和舞蹈理念去进行一定的改编。”
在繁复而紧迫的排练压力下，刘宇仍然坚持自己的想法。“就像这一次，他们给我设计的是不拿手麦（麦克风）的动作，但因为我是第一次演唱这首歌，我希望把它唱得更好一点。所以我坚持要用手麦来呈现，如何一边拿着手麦一边唱跳，这需要很快速地去把动作与音乐融合。我是前一天晚上学习舞蹈，第二天就登台演出。”
而广东卫视导演组在春日歌会上广泛上应用的人工智能技术（AI）与增强现实技术（AR），也让刘宇大呼“配合有难度”——“AR、XR的技术，我在 2022 年的时候就已经接触了，我觉得配合的难度是挺大的。因为在舞台上演绎的时候，需要和虚拟的人物去进行互动。”尽管无法直接看到通过AI技术生成的壮丽山河、快意江湖，乃至与自己共舞的“AI演员”，给刘宇带来了些许麻烦，他却认为，如果新视听技术能为观众带来观感的提升，那么自己遇到的困难在最终的舞台效果面前不值一提。“彩排的时候，我有偷偷看旁边的大屏，效果是非常震撼的，我相信观众看到画面的时候应该会很开心。我也知道有一台XR的机器在实时拍摄，那么自己也很乐意参与进去，和镜头互动一下。观众只要戴上一款新科技眼镜，就像真的一样看到我在眼前表演。”谈到自己乐于尝试的新鲜事物，刘宇笑得非常灿烂。
“国风”与“国潮”已然成为了当今的全民热词。抓住了时代的风口，让刘宇在一众新生代力量中独树一帜。当然，他也没有因为这种脱颖而出的幸运而停下努力的步履。
他说，在国风的赛道上持续奔跑，需要从打破自己的舒适区开始。“我的舒适区就是舞蹈。我从小学舞蹈，很多人都说学舞蹈很苦，比如压腿、练软度，我自己练完后也确实感受到他们所说的痛苦，但我会看到痛苦背后给我带来的改变是什么。而现阶段，怎么样去把自己的舞蹈升级，让它和现在大家喜欢的一些文化去结合，这是一个值得思考的问题。”他认为，自己对国风文化的探索始于舞蹈，却不能只局限于舞蹈。“就像我上一次在成都，把舞蹈与蜀绣的结合；在龙年大湾区春晚的舞台上，把舞蹈与广东非遗剪纸艺术的结合，这些都是要不断打破自己，不断和各种文化去结合的一些尝试。”
在国风文化的海洋里遨游、深挖，对一个年方二十的少年，会有难度或者创作瓶颈吗？刘宇的回答干脆而坚定，眼神没有丝毫闪躲。“我觉得不会有瓶颈。只要你肯学、肯看、肯练，能够融合的中华文化实在太多了，你不可能在这当中遇到瓶颈。瓶颈和压力是伴随而来的，如果你感到很大的压力，可能你遇到了瓶颈。对于我来说，我一直在探索，一直在创作，这个过程我是乐在其中的，没有感觉到很大的压力。”
刘宇团队负责人苏杰则给出了另一个角度的答案：“小宇是做什么事都很有热情的孩子，是ENFP型的性格（竞选型人格）。他在‘尝试’这件事情上是乐此不疲的，每一个舞台他都会融入一些创新的东西。他每天都不停歇，半小时休息他都会说不行，半小时他也一定要学习点什么。”
谈到为什么爱上国风、最终选择国风赛道时，苏杰告诉南都记者，刘宇的身体条件并不是最优秀的，身高和练舞留下的伤痛，让他最初并不被老师看好能成为最熠熠生辉的“舞台王者”，跳舞学艺的路上始终布满质疑和坎坷。但他不认输，胸口里怀着一股倔劲,“就是要做那个闪闪发光的自己。不是他选择了国风，而是国风选择了他”。刘宇坦诚回答：“每个人对国风内核的理解都不一样，我自己的理解起源于舞蹈，我也成长于舞蹈，吸取的能量也来自舞蹈。中国舞的美丽让我非常感动，让我觉得国风的内核是坚韧的、强大的，它会一直给我能量。”在苏杰眼中，刘宇“对舞蹈天生有一种很好的组合编导的能力”，从民族舞、现代舞，柔媚的女性舞种、豪迈的男性舞种，他都能融会贯通，一跳起舞来“就像一匹快乐的小马驹”。
刘宇则说：“中国舞的精髓在于它的舞种特别多，我这一辈子都学不完所有的舞种。但我愿意去学。每一种舞跳起来都有不同的感觉，怎么样把每个舞种都跳出属于自己的味道，是一个很大的课题，让我愿意不停地去学。”
“2023年就像我绽放的一年，我体验到了很多之前不可能的事，由我自己去实现，打破了自己的舒适区。比如《溯》上海首演会，面对这么多人来看我的演唱会，我要全程差不多2小时把它完成下来，这本身就是一个很有挑战性的事情。做完之后我发现自己还可以完成得更好，就在今年埋下了全国巡演的种子，这可能是我今年努力的目标。”刘宇说道。
刘宇巡演“风花雪夜”概念片预告的上线，让无数粉丝期待刘宇团队分享他们2024年的巡演蓝图。团队负责人苏杰表示，虽然不方便透露太多细节，但可以确定的是，未来刘宇的巡演，将“从中部直向南方”，同时，“最后一场，最升华、凝聚所有力量的这一站，也就是‘风花雪夜’中的‘夜’，我们一定会放在广东这里。”
把广东选作巡回演出“风花雪夜”的“夜”最终站，原因之一，在于刘宇早已与广东结下不解之缘。他天真而不失诚恳地告诉南都记者，“我喜欢广州这座城市的味道，有一种温暖的气息，大家好客热情，经常会问我有没有吃到广东美食。烧鹅和肠粉，其实是我的最爱！从我下飞机起，就看到路边的树和花，真的很漂亮，我早上起来穿着我的表演服来到兰圃公园，那里的景色非常漂亮，有许多我没有见过的花，我就一直在那看，一直在感叹，整座园林的风格和我的古风服装特别搭配。”
从粤语歌中感受广东文化的魅力，也让刘宇陶醉其中。“我从小到大都喜欢听粤语歌，当我自己唱的时候，我会发现不是简单把它（的音）模仿出来，就算唱对了。有时候，会广东话的工作人员会笑着说‘你在唱什么，我一点都听不懂’。去年来广东夏日歌会表演粤剧唱段的时候，我是一个字一个字抠下来的，一个字发音不对，就主动找老师帮我调整。当我真的学习到了之后，发现它的每一个咬字、声韵调，都是有讲究的。”
团队负责人苏杰将“压轴站选择广东”的另一个理由告诉了南都记者。“我们打造风华少年这个IP时说过，风华少年是从山河画卷里、从诗歌乐舞里、从家国情怀里、从星河烂漫里走出来的少年。刘宇巡演的这四座城市，恰好完美契合了这四个关键词。四场巡演其实是刘宇带着粉丝一起去感受中华文化，从成都的变脸，安徽合肥的花鼓灯，第三座城市的主题是汝窑，一直来到广东佛山。”
“‘夜’这章所表达的故事，我们走遍全国各地，只有广东最适合讲述。广东有非常多的非遗文化，像剪纸艺术与刘宇的服装去做一个融合，我们在大湾区春晚创造了《彩云追月》的舞台。在这次全国巡演里，每到一个城市，都会有非常明显属于这个城市的元素出现。我们有一个斗舞环节，我们正在考虑如何把潮汕英歌舞的元素融入进去。舞狮、李小龙功夫，大量由咏春和舞蹈结合的武术元素，还有《男儿当自强》这样的经典音乐，都会融入广东站的巡演里。‘夜’是对前三场巡演的汇集与致敬，也是刘宇在这场‘四级考试’里面，完美毕业的这一章。对于中华文化的传递，广东站是刘宇这趟文化之旅里‘KING’一样的所在。”苏杰表示。
每一站的表演都不重复，每一站都在向新的难度挑战。刘宇告诉记者，自己是一个抗压力和学习力强大的人：“我希望每一个城市的巡演，不管是从外地来的朋友，还是当地的粉丝，都能够感受到我竭尽全力的用心。我也希望外地的朋友能够来到广东，能够在看我的演唱会的同时，了解广东的文化，了解到我想传递的这种，音乐舞蹈与传统文化结合的表演形式。这是一个很重要的部分。”