有这样一位画师，她以笔为桥，连接传统与现代，东方与西方，梦境与现实。她将对画画的无限热爱，融入设计与美学的广阔天地，通过跨学科的深潜研究，不断丰富和完善自己的创作风格。从《阴阳师》的奇幻幽邃，到《百闻牌》的精致细腻，再到《白夜极光》的璀璨夺目，她不仅参与了这些现象级游戏项目的视觉塑造，更在卡面制作、美宣设计、分镜细化乃至CG人物设计等多个维度，展现了商业与艺术完美融合的非凡实力。我们有幸邀请到Clotho，一同走进她的绘画宇宙，探索那些隐藏在绚丽画面背后的灵感源泉与创作哲学。
在童年的涂鸦中，Clotho用一只蹄子平行于地的牛，开启了与绘画的不解之缘。在爷爷的鼓励下，这份最初的热情逐渐生根发芽，成长为探索绘画世界的生命之树。从儿童画、国画的启蒙，到央美建筑系的严谨训练，再到日本平面设计的深造，她的艺术之旅是一段不断跨越与融合的历程。央美赋予她扎实的基础与审美高度，而日本之行则深化了她的设计思维与跨文化交流，每一次选择，都是对艺术真谛的不懈追求。
Clotho的灵感如星辰大海，源自生活的每一个瞬间。她将建筑设计的逻辑与数字绘画的魔力融合，特别是对宇宙的深刻思考，借由笔下角色传达，引领观者遨游于无垠想象之中。面对绘画的难关，她深知模仿只是起点，真正的挑战在于如何绽放个性。她巧妙地在艺术性与商业性之间架起桥梁，灵活运用多样画风，无论是商业项目还是心灵之作，都能自如切换，展现艺术的无限可能。
面对AI的挑战，Clotho保持乐观与自省。她认为，尽管AI技术日新月异，但人类的情感与创意是无法复制的。她认为虽然AI可以辅助创作，但真正的艺术灵魂，仍是人类独有的温度与情感。在clotho看来，思考是创作的翅膀，保持好奇心，就能在放空与专注间自由切换，让每一笔都蕴含深意。她教会我们，享受绘画的同时，也要勇于探索未知，让每一次落笔都成为思考的痕迹。
clotho，毕业于中央美术学院，后赴日本留学深造。有十年以上数字绘画经验，擅长日系厚涂、半厚涂、赛璐璐等绘画风格。因为非常热爱画画以及设计和美学，所以试图用跨专业的方式研究不同的美学领域，来完善自我对绘画的思考，并且试图把这些经验和思考，探索并应用到自己的插画作品里。曾参与《阴阳师》《百闻牌》、《白夜极光》等项目，拥有卡面制作，美宣，分镜细化，CG人物设计等丰富商插经验。
clotho：要说学习画画其实大概是小学一年级吧，当时是普通的去上一些没有基础也可以快乐画画的班，比如儿童画，国画什么的。到了四年级才开始正式去学素描这种打基础的班。特别的故事的话，大概是最最开始对绘画这件事感兴趣的事情吧，是我3岁还是2岁那年，画了个牛，但是这个牛的蹄子不是垂直向下的而是平行于地面的当时我爷爷在我旁边，他没有阻止我画这样的不符合常理的牛，而是鼓励我继续了下去，当时就和绘画构建了很深刻的链接。“我想这可能就是我要去做一辈子的事情了。”这样想着。
clotho：在央美学习是因为，考上了……而且是唯一一个考上的……没得选呢……不过其实突然出来考美术这件事也是高二之后的想法了，当时只是觉得其他的科目大多数没有什么感觉，人生就这样被确定了有点没意思呢。在央美考上的是建筑设计啦，建筑我还是蛮喜欢的，有一种理性和美学结合的神秘感。赴日留学平面是因为后面觉得不想学建筑了，我发现自己只喜欢建筑的美丽但是没有体力承担设计者的角色，就放弃了。但是另一个原因是发现自己在学习建筑的过程中，自己平面设计的感觉显露了出来，而且日本的平面非常的强，出国见识到异文化也是一种关于人生的学习，所以大三的时候就决定去留学了。
收获的话，央美给我了更为扎实的专业素养，因为这是个非常重视基本功的学校，所以基础的审美都是在央美锻炼出来的。而留日，我觉得最大收获的反而是我考学之前准备作品集的时候，当时和我的作品集导师锻炼了很多设计思维有效传达的能力，以及口头发表的能力，这是中国不太会重视的部分。日本这边已经把研究生（日本叫修士）当社会人来看待了，他会要求你有社会人的一些担当和思考。
大触来了专栏：您的灵感通常来自哪里？哪些主题或故事情节最能引起你的兴趣和创作欲望？
clotho：灵感来自各种东西，他可能就是生活中突然迸发的一个火花而已，我会挑一些来完成。我喜欢杂糅自己接触到过一切知识。我一直在寻找建筑设计，平面设计还有数字绘画的一个结合的可能性。在这种好奇下，就会开始拿自己做实验，画各种各有不一样的画风的东西。目前最喜欢的主题是关于宇宙的思考，我会把这样的事物融给我喜欢的角色，叫他来帮忙传达出来我的想法。
clotho：先开始肯定要渡过临摹别人的这个过程，但是关键是怎样才能分化出属于自己的东西，我认为这是最难的地方。没有什么别的办法，自己多画，多画了手感才会诞生，才有机会分离出来。手感有了之后，就会有那种对着别人临摹都能画成自己的感觉的，很好笑的事情wwww还挺感慨的，无论我的脑子怎么想，手还是决定要做自己。
clotho：很简单，让商业性和艺术性各占头脑的一半就行wwwww其实就是开发很多种不同功用的画风啦，商业的时候用商业风格，需要艺术性的就自己凭感觉画就可以。只要不限制自己，永远都有解决方法的。
clotho：第一次成功的商稿经历吧。之前没成功的有几次，还挺担忧的，也自卑了很多。但这次的客户告诉我没事随便画，我还挺震惊的。他们就是想款一种各种画风都有的游戏，从这之后就越来越有勇气了，非常感谢他们的包容。
clotho：其实画画思考和其他事情思考的道理是完全一样的，只要一直保持一颗好奇心，就永远会想去找到更多的可能性，自然就会去思考。有人会觉得画画不思考的话，就是单纯的去寻找快乐嘛，是应该去避免的。但是反过来想，如果身心足够快乐之后，其实更有动力去思考。相当于你玩够了之后，回去学习，学习效率会更高。我个人感觉这个转化到思考状态的关键点，其实是你自己想不想进步。
大触来了专栏：从个人经验出发，您认为在校美术生如何用自己的绘画技术参与商业项目？
clotho：可以先画一些游戏同人，同人图很容易吸引到客户，先用这种方式把自己的画画能力宣传出去吧，能力在线的话，自然会有公司来找的。也可以通过一些约稿平台自我推销出去。
那用这张刀剑乱舞x阴阳师的图好了。其实是2017年开始构思的，因为当时很喜欢这两个游戏，又觉得日本的神仙世界是互通的存在，所以就做了这样的联动尝试。结果当时因为能力不够，就画了个草图就没有再继
步骤其实和我大部分的图都不一样，我初步的大关系画完后，一个人塑造完再画另一个的，按理说应该是整体保持大关系一起推进细化的，这次做了分部分塑造的实验，发现这不适合我wwww我是真的很喜欢在自己画的时候随便做实验，然后得出失败的结论wwww好在我不讨厌这次画画的效果，这次的画面效果也是我作品中的孤品。
大触来了专栏：在AI盛行的当下，您对绘画领域的趋势和发展有什么看法？（可以结合AI创作实践结果说明）
clotho：实话实说我觉得ai作品的审美挺糟糕的，ai的完成度虽然很高，但是充满了一种没有思考过的痕迹，是一种大量生产的低质量产物。ai辅助作图的事情我也做过，我拿ai去做图案设计的参考，它会提供大量的思路，但总觉得没有人手画过的好看，试过几次之后觉得还是不用了。我感觉ai适合做的东西只有非常基础的事情，以及细化和配色的参考之类的，真的要画，还是活人画的好看。
虽然ai在盛行，但是其实也不用这么焦虑。ai这个东西，毕竟也是要喂活人画出来的图才能跑出来的，如果不给他活人的图，他也会没有办法。所以如果说整个行业都变得追求ai作画的话，最后也会因为没有活人画的图就饱和了。我觉得我们作为活生生的人类，应该对自己的能力有信心一点。
clotho：真的很想画就去画吧！！！！！我看现在有些人因为看到形势不好就决定要放弃了，但是如果不试一下怎么知道自己不行呢。一开始都只是为了自己的兴趣，如果失败了，这段过程是很有意义的，起码变成了一个能画得更好的自己。
clotho：是来自日本的kannnu老师！他让我看见了绘画和各种领域相连接的可能性。
clotho：是建筑设计和平面设计，硬要说的话，和绘画没什么关系wwww好在艺术是个很需要多元化的领域，相关领域都可以互通的。
clotho：开始慢慢接受了这个本来就很叛逆的自己。虽然外在看起来很乖，绘画给了我很多叛逆和任性的机会。再好的人也是会有阴暗面的。画画可以让我的想法被展现，被看见，哪怕只有自己。这种表达是健康的。
clotho：好怪的问题www那就分享一下我研究生毕设的实际玩耍的照片吧，很壮观哦。
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