碾石为泥，醒土成器，于上千度的炉火中烧炼，及至其涅槃而生，便不再是石，不再是矿，不再是泥，亦不再是土，它的名字从此叫做紫砂。
紫砂是陶的一个特殊种类，或者可以说是陶中的一个独一无二的品类，仅盛产于宜兴丁蜀镇一带，是以今日丁蜀手工艺术之兴盛，与其独出紫砂有关。
在宜兴，提紫砂，便不能不提“紫砂一厂”。“紫砂一厂”是原江苏省宜兴紫砂工艺厂的简称，建于1955年，但实际上从未正式定名“紫砂一厂”。这个紫砂“殿堂”级的存在，当初由吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七大老艺人(号称“紫砂七老”)集中当时民间制壶和陶刻的紫砂艺人一起成立的，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，创作制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。
1958年5月宜兴合新陶瓷厂因产品市场不景气，销售疲软，临近破产。宜兴陶瓷公司决定将该厂并入宜兴紫砂工艺厂，原厂内的大部分成型工人，都被分到紫砂厂学习紫砂产品制作。
跟随母亲已经在合新陶瓷厂当了三年学徒的程辉，就这样成了宜兴紫砂工艺厂的一员，此时他只有15岁。他没有想过，因着这一个机缘，他这一生都与紫砂工艺厂，与紫砂紧密相连起来了。那一团湿湿濡濡的“泥巴”，成为了他社会基因的一部分。
时至今日，当程辉大师向我们讲述过往，他与紫砂的因缘，或冥冥之中早已种下。
宜兴东坡书院，始建于宋代，是大文豪苏东坡在宜兴丁山买田讲学之地，坐落在宜兴西蜀镇蜀山南麓，屋宇四进，总面积为一千多平方米，始建于北宋。嘉祐二年(1057年)，苏东坡与同科进士、宜兴人蒋之奇、单锡接席琼林，互相唱和，因向往阳羡溪山之美，订鸡黍之约。此后，苏轼在熙宁、元丰年间，曾多次自宜兴观赏溪山名胜。在漫游独山时，他看到此山独立画溪之东，山势似四川眉山，顿生思乡之情，由衷叹曰，“此山似蜀”，后人遂将独山易名为蜀山。东坡先生有《桔颂帖》，贴中他写道：“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲。逝将归老，殆是前缘。……当买一小园，种柑橘三百本。屈原作橘颂，吾园若成当作一亭名之日楚颂。”
传东坡初以茶罐煮茶，觉得不太方便，遂于罐上加一提梁，是为经典壶型“东坡提梁壶”之原型。尽管这只是传说，但东坡先生爱茶、爱佳器，爱玩、爱生活，却是真的。他说，“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”(《望江南》)，又说，“人间有味是清欢”(《浣溪沙》)，又说，“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好。来往一虚舟，聊从造物游。”(《菩萨蛮》)他还在行动上向朝廷申请“乞居宜兴”，归老阳羡的心迹一览无遗。
东坡先生或许也未想到，这个让他神思漫飞的地方，竟能与他“佳人相见一千年”。自然，这个“佳人”指的是当今宜兴的世界级文化名片——紫砂。宜兴真的是东坡先生“值得”的地方，江山如画，物情潇洒，完美契合他的追求与“调性”，千年以后的宜兴人，更是将这种“调性”演绎到了极致，引领了世人生活的风尚——只需通过一只小小的紫砂茶壶。
说回到东坡书院，新中国成立后，书院做了学童们上学的地方，是为“东坡小学”。1955年之前，程辉就在这个小学读了几年，十二岁时于东坡小学毕业就辍学在家，跟随母亲在泥凳边上学做砂货，打泥条、泥片，但由于人小气力小，只能做做下手活。
及至到了紫砂厂之后，程辉跟了唐凤芝先生学做“鱼化龙”壶。程辉先生回忆，按当时规定，学习期四十五天，以后必须自力更生，会不会做，收入多少，企业概不过问。当年七月初，程辉学习期满，独立生产了一个多月后，又接厂部通知，对于年龄小的人(他当时只有十四周岁)，必须从学徒工开始，重新学艺。这样，程辉就被安排到紫砂七大辅导员之一的吴云根先生的徒工班。
吴云根(1892-1969)先生位列“紫砂七老”之一，是紫砂领域不朽的丰碑，紫砂艺术巅峰时代的缔造者之一，其作品风格朴实稳重，光润内韵，擅长筋纹器制作。吴先生一个班有十多位学生，数十年过去，他们大多都已成为大师级人物，如何挺初、吕尧臣、汪寅仙、吴震、储立之、鲍志强等，以及程辉自己。大师培养大师，他们的成功，与吴云根先生对紫砂艺术的传承倾心尽力、毫不保留的培育精神是分不开的。
三年学徒期满，程辉就被分配到车间进行大生产了。在生产车间多次得到顾景舟大师的谆谆教诲,手把手地教他制作制壶工具。蒋蓉大师更是他所在班组的技术总辅导，几乎每天都能受到她的技术指导。后两位大师均成为程辉的邻居，更方便了对他的教育培养和精心传艺，这段经历亦使他受益匪浅，终生难忘。
从上世纪五十年代到八十年代，近三十年间，除了埋头默默学习制作技艺外，程辉还与多位师兄弟之间进行技艺交流，相互促进提高，如李碧芳、吕尧臣、吴震、顾绍培、潘持平、周尊严等。平时除了完成厂部交给的生产任务外，还经常与他们在一起探讨新品创作的要领，如何在继承传统的基础上，努力创作出吸引国内外市场需求的产品，从而能使企业组织大生产，增加经济效益。同时，还时常得到中央工艺美院(现清华美院)张守智、杨永善、陈进海等教授的学术及创作设计指导，这些都是他提高了紫砂设计的能力和制作技艺的重要源泉。
自上世纪八十年代中期开始，程辉开始参与厂里的技术管理、质量管理、研究所管理等工作，后又担任紫砂工艺厂研究所所长，成为继顾景舟、汪寅仙之后的第三任所长。这个研究所，实为紫砂艺人的“黄埔军校”，紫砂艺术90%的大师，都是从这里走出去的。研究所有两幢楼，一幢被戏称为“熊猫馆”，一幢被戏称为“金丝猴馆”，意为这两幢楼里的人都是“国宝级”的。整个研究所的产值，亦占了整个紫砂工艺厂的70%以上。
1987年，接受全国日用陶瓷标准化中心的任务，程辉与李昌鸿、蒋敖生一起担负起起草制订《紫砂陶器》国家标准的任务。最后经标准化中心批准，圆满完成了此项工作。《紫砂陶器》标准号为“GB19816-89”，自1989年起实施，沿用至2009年，时长二十年。此外，程辉还于2010年为宜兴紫砂原料制定了企业标准并担任专家组组长。
程辉，字润年，生于1944年，中国党员，中国传统工艺大师、中国紫砂艺术大师，中国陶瓷艺术终身成就奖获得者，国家标准《紫砂陶器》(GB/1989)起草人，《宜兴紫砂泥料标准》制定专家组组长。1981年被评为工艺美术员，1989年评为工艺美术师，1993年评为高级工艺美术师，2005年被评为研究员级高级工艺美术师，2011年被评为江苏省工艺美术大师，2016年获得中国陶瓷艺术终身成就奖。
先生于2004年退休，然退而不休，始终无法割舍于紫砂的情缘。在我们采访之时，当他迈着矫健的步伐走进程辉、程曙父子工作室“守愚斋”，我们不敢相信他是一位78岁的老人。更让人赞叹的是，他至今仍过着“朝九晚五”的上班生活，一周五天，雷打不动地每天准点到方井紫砂文化城上班。
退休后，受宜兴方井紫砂有限公司董事长徐建元先生之邀，欣然合作，致力于推广紫砂文化、研究紫砂艺术，并负责公司技术培训、泥料研究、作品创新等工作。又于2013年担任宜兴方井紫砂文化城艺术总监之职，并主导方井紫砂培训学校的创办和教学培训工作。至今，方井紫砂培训学校已有230多位学员结业，各自圆梦紫砂艺术之路。
2013年，在程辉大师的主持下，就恢复宜兴紫砂传统的优质泥料“青灰段”进行抢救性开发。“青灰段”紫砂泥料最早始于清乾隆年间，并运用到紫砂壶的制作中，在晚清至民国初期因多种原因而失传。乾隆“青灰段”紫砂泥颇具神秘色彩，用该泥料制作的紫砂器呈深灰色又略带青黄，具有十足的紫砂原矿气韵，沉着、稳重，又稍显热烈，并有硬朗的男子汉风范。在方井紫砂的练泥车间，历时三年，经过数百次的试制，“青灰段”终于取得成功，所制作品色泽沉稳，青中兼灰，似明似暗，在颗粒、色泽、手感等方面，均达到了清代、民国遗器的肌理效果。该科研项目被无锡市、宜兴市二级科委评为科技创新奖，程辉本人也被评为宜兴市十大科技先进个人。
几十年来，程辉创作设计新品有一百多种壶，制作的作品有《提梁八玲壶》《东篱高士壶》《帷幄壶》《虹途壶》《超脱壶》等，先后多次荣获省、国家级大奖，其《海元平口线花盆》被北京故宫博物院收藏，《虹途壶》被中南海紫光阁收藏，另有《和而同乐组壶》获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑·百花杯”金奖，《含苞欲放壶》获十六届国际美术大展入选奖。
在紫砂创作上，程辉坚持以平稳求凝重，以和谐求协调，以韵味求生动，逐步形成了有自己个性的风格。他的紫砂作品，以传统造型为主，风格端庄、古朴，又加入新的理念，追求传统基础上的创新。他的作品，无论是从传统圆壶中间拉出一条凹线，还是将老竹上长新竹的自然现象艺术化，设计出趣味盎然的壶纽，或是在半瓦壶上开辟出由宽到窄的彩虹面，其构思之奇妙皆让人叹服。他创作的一套“之石”壶具，以纯净紫砂段泥制作，造型优雅而简洁，线条明朗而舒展，主体与附件搭配比例协调准确，恰到妙处，令人赏心悦目，并从中品味出蕴含在作品骨子里的儒家、道家、佛家三家共通的紫砂文化。
程辉的代表性作品委实太多，“国玺龙壶”应该是大师本人最钟爱的作品之一了，他首先向我们展示的就是这一件作品。该壶型体以中国古代帝王玉玺为创作题材，结合龙形文化为创作依托，壶嘴、把、滴取龙形雕塑，与主体有机结合，营造大气雄浑的创作意境，整个型体方中寓圆，雄厚大气，更表达了龙的传人——中华民族伟大复兴，祖国蒸蒸日上、巨龙腾飞的美好寓意。值得一提的是，这是与书法名家欧阳中石先生、篆刻名家王玉书先生合作的一件作品，壶身一面由欧阳中石先生亲笔题写“中国龙”，另一面由王玉书先生篆刻印章“巨龙腾飞”，更加彰显整个壶形的苍劲傲气，起到了画龙点睛的作用。整个作品壶身铺砂装饰，点点金砂璀璨如星，壶流如龙口吐清泉，壶把似龙尾扫雷霆，卷曲蜿蜒，具轻灵飘逸之态，亦不减庄肃大气感。
另一作品“和而同乐组壶”则让我们拍案叫绝。这是为庆祝建国六十周年的作品，以歌颂当今盛世荣昌、欣欣向荣。作品由三只壶组成，壶身中央图案以“和”字为主题，通过把“和”字艺术化、符号化，使其隐含了“60”“乐”之形。三件作品充分运用主体与附件协调、和谐、统一的关系，凸显“中国腾飞”、“日月同辉”、“国泰民安”之意境。这组作品，壶把的创新尤为独到、绝妙，作者运用了握把、半提梁把的手法，使其观赏、实用兼具。
程辉生于蜀山脚下，祖上吃的就是陶瓷饭，本人亦以传承为己任。夫人朱金华1958年进宜兴紫砂工艺厂，曾随伯父朱可心老艺人学艺。女儿程悬、儿子程曙师从中国陶瓷艺术大师陈国良、江苏省陶瓷艺术大师陆君，所制紫砂作品也颇显功底，均为收藏所谈识。程辉、程曙父子工作室守愚斋，既是父子二人艺脉相承、薪火相传的地方，又是二人作品展示、与外界交流的地方。
与父亲敏思雄辩，宛如一部行走的“紫砂史”不同，儿子程曙性格温和内敛，藏敏于心，守拙若愚，但其对紫砂艺术爱之深，尤胜乃父，除了打泥执壶，再无其他爱好，常常能够在工作台前一待就是十数个小时。程曙的技艺，除了有恩师教诲，亦离不开父亲的悉心指导，可谓既有家学的基因，又有新鲜的血液，道路上也是既守传统，又创新意。
除了一对子女之外，程辉还先后培养了十多位徒弟，在他们原有的基础上给予了专业技艺和艺术修养的精心指导，使他们各自在紫砂艺术上皆有所成，至今，弟子中大部分已经是高级工艺美术师、工艺美术师，其中佼佼者如扬维高、邵国锋、张国良、周鸿翔、孙建芳、何其仙、谢芳、金静波、潘旭东等，皆已成名多时，获得创作界、收藏界广泛认可。(且久者)
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