编纂工作历经漫漫17年，走访全球260余家文博机构，收录12479件（套）中国绘画藏品，如涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品，是迄今藏品收录最全、规模最大的中国绘画图像文献集成。
“盛世修典——‘中国历代绘画大系’先秦汉唐、宋、元画特展”于3月10日正式开幕，丹青国宝因为“中国历代绘画大系”重新相聚于浙江美术馆，是迄今为止最全的中国绘画图像文献展。
2022年3月10日，盛世修典——“中国历代绘画大系”先秦汉唐、宋、元画特展，在浙江美术馆拉开帷幕。本次展览由中共浙江省委宣传部、浙江大学、中国美术学院共同主办。
“中国历代绘画大系”项目由浙江大学、浙江省文物局编纂出版，是习同志2005年亲自批准，17年来一直高度重视、持续关注，并多次作出重要批示的一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。“大系”至今共收录海内外260余家文博机构的中国绘画藏品12479件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品，是迄今为止同类出版物中藏品收录最全、图像记录最真、印制质量最精、出版规模最大的中国绘画图像文献集成。
展览分为“盛世修典”“久久为功”“大国宝藏”“转化发展”四个板块，利用图像、文字、新媒体科技等多元化展示手法，呈现了“大系”所反映的中国古代绘画的宏富成就。展览里集中亮相的1500余件先秦汉唐、宋、元画精品的出版打样稿档案，是流散在世界各地的中国绘画“国宝”的一次重要团聚，更是实证中国美术史博大精深的生动实践。
在敦煌研究院等单位的大力支持下，浙江大学把利用全球领先3D石窟复原技术等比例复制的中国四大石窟——敦煌、云冈、龙门、大足，以及四川安岳石窟和浙江杭州西湖石窟中的若干个典型洞窟，和唐代佛光寺的数字化成果，汇聚到“东南佛国”杭州，使大家进一步了解中国石窟艺术、建筑艺术对历代绘画的深远影响。
同时，本次展览以“艺术+科技”为理念，特甄选来自浙江大学、中国戏曲学院、上海大学、同济大学、厦门理工学院、广东工业大学、华中科技大学、昆明理工大学等院校的近10组优秀数字艺术作品联袂展出，以“数字化共享”为宗旨，通过使用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、动态捕捉、眼动仪等科技手段，赋予传世古画新的艺术生命，展现了在高新科技发展引领下，当代高校学子艺术创作的新探索。
作为浙江省迎接党的二十大胜利召开的重要文化项目之一，本次展览在浙江美术馆举办，意义特殊，规模空前。展出内容分布于浙江美术馆1、4、5、6、7、8、9、10、11、12号厅及天光长厅、藏品陈列展厅，总展陈面积近一万平米，是近年来浙江美术馆举办的体量最大、使用展厅最多的同展期同一主题展。
中国历代绘画是中华优秀传统文化的瑰宝，是民族“文化自信”的重要物质载体之一。由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”，是 2005年习同志亲自批准，多年来一直高度重视、持续关注，并多次作出重要批示的一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。
“中国历代绘画大系”共收录海内外 260余家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质的中国绘画藏品 12479件（套）。其中国内藏品 8910件（套）、国外藏品3569件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品。先后编纂出版《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》共计 66卷 240余册。这是迄今为止同类出版物中藏品收录最全、图像记录最真、印制质量最精、出版规模最大的中国绘画图像文献。
“中国历代绘画大系”被列为“浙江文化研究工程”项目、国家出版基金项目、国家社科基金重大委托项目，并被列入中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》。项目实施过程中，始终得到中宣部、国家发展改革委、教育部、财政部、文化和旅游部、国家新闻出版署、国务院台办、国家文物局、中国文联、中国美协、国家出版基金规划办和浙江省委、省政府等各级各部门领导，以及海内外众多文博机构与广大专家学者的大力支持。
“中国历代绘画大系”成果的取得，促进了我国的艺术、文化与学术建设，提升了我国的文化形象，产生了良好的社会效益。进一步实施好这项工程，对于繁荣中国美术事业、弘扬中华优秀传统文化、增强国家文化软实力具有十分重要的意义。
中华优秀传统文化是中华民族的根与魂，中国历代绘画则是中华优秀传统文化与人类艺术的瑰宝。在中华民族五千多年的历史长河中，中国历代绘画拥有过辉煌，遭遇过浩劫。新中国成立后，她迎来新生。而今天，她又昂首走进新时代。一部中国绘画史，就是一部中华民族的发展史。
17年来，“中国历代绘画大系”坚持最接近原作的影像标准，采用最先进的数字化技术，收集了全世界涵盖绝大部分中国绘画精品佳作的数字化图像。为确保最佳出版品质，项目组反复调图校色，力求精准再现原作神韵。今天，在这里展出的是“大系”之“先秦汉唐”“两宋”“元代”三个单元的编纂出版档案中，用于校准工作的高保真调图校色打样稿。通过这些打样稿，展示了一个传统原作展览所难以实现的、超越时空阻隔的中国绘画史。
中国绘画起源甚古，很早即有了以线条为造型基础的美学特征，并以“状物形”为基本方向进行了长期的探索。
到汉代，绘画艺术由“概念性刻画”逐渐演变成“写实”风格，呈现出重大的形式转折。如人物画，从僵直、无生命的状态变得“气韵生动”，宛如发生了“奇迹”。汉唐以降，在佛教中国化的过程中，更多民众在美术舞台上显露头角。山水、花鸟也逐步摆脱原先作为人物画背景的依附地位，在中晚唐时期发展为独立的画种。
此一阶段，宫廷贵族及士大夫阶层之中鉴赏与收藏群体的逐步形成、宫廷画师与民间画工等职业创作队伍的日益壮大，绘画艺术广布于宫殿、祠堂、寺观等社会公共空间及各种民间生活场景，使艺术审美逐渐成为社会的集体意识与普遍风尚，极大地促进了中华民族文化共同体的形成与巩固。
从两汉、魏晋南北朝以至隋唐，在帝王皇室的皈依垂范与上层社会的推波助澜下，佛教与本土儒教、道教等相融合，寺院营建热潮遍及全国，随之演变成为规模空前、旷日持久、社会广泛参与的美术运动，催生了数以千万计的融建筑、雕塑、书法、绘画等于一体的综合性公共美术空间。其中，石窟寺因其体制雄伟、演替有序，成为宗教理想所幻出之一大美术渊薮。藉此，原为统治阶级把持的国家美术资源，大踏步走入社会民众之日常生活。
经过五代时期赓续创新，宋代绘画的“再现”技术进一步发展，几近“诸法皆备”，被推尊为中国绘画艺术的巅峰。滥觞于唐代的山水画，不仅形容朴茂、四时兼备，而且尺度纵横、气韵生动，充分展现出中国人对自然世界的整体美学把握。同时，人物画技法更趋精微、取材更显广博，体现出“以图鉴史”的磊落格局；花鸟画则承接西蜀、南唐之流变，工整与野逸俱至，成就数百年不辍之盛景。至此，中国绘画充分展现出寄托中华民众俗世情怀与终极梦想的艺术伟力，成为维系民族自信、构建国家共识的重要支柱。
与唐宋时期相比，元代绘画呈现出明显的地区差异性。作为统治中心的北方地区，金代所遗留的北宋绘画样式仍保持了强大、旺盛的生命力，成为元代官方或庙堂趣味的代表。而在江南地区，原本依附于朝廷的宫廷画师及民间画工重新寻找自己的历史定位。于是，以“写意”为追求的文人画传统，崛起为绘画的主要类型，绘画和书法的言志功能得以充分发挥，极大提升了绘画表现社会生活的深度与广度，从而在逐渐消逝的岁月里，共同构筑起永远的桃源胜地。
2014年3月，习同志在联合国教科文组织总部发表重要演讲，指出:“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，让中华文明同世界各国人民创造的丰富多彩的文明一道，为人类提供正确的精神指引和强大的精神动力。”“大系”工程跨越“十一五”“十二五”“十三五”“十四五”四个五年计划，充分体现了党和国家大力弘扬中华优秀传统文化，并扎实推进创造性转化和创新性发展的坚定意志和坚强决心。浙江大学将继续努力，为打造世界一流的艺术学科，实现中华民族伟大复兴，推进世界文明交流互鉴作出新的贡献。
据悉，为迎接党的二十大、践行国家文化发展战略，“中国历代绘画大系”将陆续开展一系列展览活动。除本次浙江美术馆大展外，今年5月，“大系”将走进“红船启航地”浙江省嘉兴市，融聚嘉兴特色，打造推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的“嘉兴样板”。下半年二十大召开期间，中国国家博物馆将举办“中国历代绘画大系”专题展览，以史为脉、以美为媒，充分展示浩瀚深邃的中华文化精神。
引路菩萨图 大英博物馆唐 佚名 绢本设色 80.5×53.8cm 先秦汉唐 英藏敦煌藏经洞出土图像
唐人宫乐图 台北故宫博物院 唐 佚名 绢本设色 65×103cm 先秦汉唐 台北唐画第二卷 第一册
匡庐图 台北故宫博物院 五代梁 荆浩 绢本设色 185.8×106.8cm 宋画全集第四卷第一册
乞巧图 大都会博物馆五代 佚名 绢本设色 162.0×111.0cm 宋画全集第六卷第三册
八达春游图 台北故宫博物院 五代梁 赵喦 绢本设色 161.9×102cm 宋画全集第四卷第一册
溪山行旅图 台北故宫博物院 宋 范宽 绢本设色 180×104cm 宋画全集第四卷第一册
早春图 台北故宫博物院 宋 郭熙 绢本设色 158.3×108.1cm 宋画全集第四卷第二册
岁朝图 台北故宫博物院 宋 赵昌 绢本设色 103.8×51.2cm 宋画全集第四卷第二册
文会图 台北故宫博物院 宋 赵佶 绢本设色 184.4×123.9cm 宋画全集第四卷第三册
大势至菩萨 国立艾尔米塔什博物馆 13世纪 佚名 绢本设色 155.5×62.5cm 宋画全集 俄藏西夏黑水城出土图像
虞山林壑图 大都会博物馆 元 倪瓒 纸本墨笔 94.6×36.9cm 元画全集第五卷第三册
鹊华秋色图 台北故宫博物院 元 赵孟頫 纸本设色 28.4×93.2cm
赵氏三世人马图 大都会博物馆 元 赵孟頫/赵雍/赵麟 纸本设色 30.2×178.1cm 元画全集第五卷第三册
王羲之观鹅图 大都会博物馆 元 钱选 纸本设色 23.2×92.7 元画全集第五卷第三册
原造像位于云冈石窟第六窟南壁门楣正中。第六窟为中心塔柱窟，东西宽约13.8米，进深约13.4米，窟高约14.4米。是云冈石窟中保存最好，内容最丰富的一个洞窟，有“中华第一伟窟”之称。“文殊问疾”表现的是《维摩诘经》第十一品“菩萨行品”的故事情节。整个屋形龛建筑构件逼真细腻，殿宇装饰豪华气派。屋檐帷幕之下，端坐着三位姿态各异的圣者，分别是释迦牟尼、文殊和维摩诘。特别是维摩诘居士，头戴尖顶帏帽，身着大氅，右手举麈尾，侧身似与菩萨对话，神形兼具。这幅雕刻场面是云冈石窟现存28幅《维摩诘经》变相雕刻中保存最完整、最宏大的一幅，也是云冈石窟佛教故事造像的上乘之作。其龛形刻画的建筑形象是研究北朝建筑史的重要图像资料。
原四大龛位于古阳洞北壁上层，距地有五米余高，是古阳洞中有计划布局开凿的最早龛像，亦是龙门石窟造像之始。东起分别是始平公造像龛、魏灵藏造像龛、杨大眼造像龛以及N134龛（北第134龛）。始平公、魏灵藏、杨大眼三座造像龛均为一佛二菩萨三尊式组合。主佛着袒右式袈裟，具有中亚服饰特征，与云冈石窟一期二期风格相承继。N134龛内雕刻一佛二弟子二菩萨，主佛已改着褒衣博带式双领下垂佛衣，下摆密褶稠叠，此为孝文帝汉化改革政策在龙门造像服饰上的反映，表明北魏造像进入了全面汉化的时代。
这四座佛龛是古阳洞造像的代表，以其独特的形象、细腻的雕刻手法、繁复的装饰艺术、高超的技艺水平，反映出北魏孝文帝迁都洛阳后，南北交流、东西融合的盛况，丰赡粹美，难以言表。三大龛造像随龛雕凿的造像题记碑，也是入选“龙门二十品”的北魏书法圣品。
原窟开凿于7世纪30年代，属于中小型洞窟。其前室已毁坏，仅保存甬道与主室，洞窟顶部为覆斗形，平面为方形，西壁开有一佛龛，是一个典型的殿堂式洞窟。西壁佛龛为一个双层龛，平面特点是大开口浅龛的中部又退进一层较深的龛，形成凸字平面。双层龛是隋朝时期非常流行的一种龛形，到唐代初期，有些洞窟还采用这种龛形，到晚期已经不再使用。这种双层龛可增加佛龛的面积，使塑像看起来不太拥挤。佛龛中的塑像是一佛二弟子四菩萨。
57窟规模虽小，然彩塑和壁画都展示出细腻精妙的艺术特征，为初唐时期敦煌石窟的代表窟之一。敦煌研究院对洞窟的三维重建和壁画保真复原，充分展示出博大精深的敦煌石窟艺术。
西壁龛塑像，原系九身，龛外两侧力士像已毁，现存七身，为唐代的原作，是唐代雕塑艺术杰作。塑像以佛像居中，左右纵向对称列侍弟子、菩萨、天王，尊像人物因身份不同，静动、文武并俱，表情气质截然有别。左右两侧的菩萨造型，头束高髻，赤裸上身，斜披天衣，腰束长裙，长裙衣纹一头上提，一头渐下渐没，从两腿间后飘，细节精彩，为敦煌盛唐塑像的杰出代表。北侧的天王发髻高挽，浑身铠甲严身，左手叉腰，右手握拳，眉头攒起，浓眉高扬，双目圆睁，鼻子硕大，两颧隆起。宽大的下巴，粗壮的脖颈，浓重的黑眉，上翘的胡须，密集的鬓毛，无不表现出胡人将军威风强悍的特点，是盛唐塑像凛凛写实风格的卓越代表。龛顶龛壁满布壁画：龛顶绘释迦牟尼、多宝二佛并坐；南壁北壁各分排绘菩萨十一身。
此窟的左壁（南壁）绘有观音经变，右壁（北壁）绘有盛唐画观无量寿经变，东壁门两侧壁分画观音、地藏菩萨像。作为敦煌莫高窟典型洞窟，其塑像、壁画，不论从造型特点，还是题材内容布局，壁画的构图、技法，都对唐以后其他地区的石窟寺有广泛影响。
南壁的观音经变，取材于《法华经》“观音普门品”。画面居中为观音菩萨像，面部丰腴，翠眉明眸，端庄慈祥，披帛随身，璎珞璀璨环绕，艳而不俗。两侧上部的观音三十三身，是观音菩萨变成三十三种不同人物为不同的信士演说佛经；下部的有求必应、救苦救难场面，写实性极强，其中监狱图，航海遇难图，砍头图，求男得男、求女得女图，商人遇盗图等，画面描绘生动、惊心动魄，皆可被视作对唐代现实社会的真实描摹，是中国唐代人物画发展的重要成就。
北壁绘的观无量寿经变，画面主体为“西方极乐世界”。七宝池中现出一片宫殿楼阁，曲栏平台，气势磅礴，辉煌壮丽。无量寿佛结跏趺坐于莲花宝座，观音、势至菩萨分列左右，圣众围绕，庄严肃穆。平台上乐队分列，演奏法乐；舞伎挥臂击鼓，踏脚而舞，巾带旋转，节奏激扬，迦陵频迦(妙音鸟)亦拨弹琵琶，载歌载舞，表现圣众们沉浸于蕴含哲理的法音法乐的自在情态。两侧绘有“未生怨”故事和“十六观”。左右两侧壁画构图为自下而上排列的连环画式。左侧的“十六观”画面表现韦提希夫人因缘采用十六种观想法，往生西方净土故事。其人物、故事、建筑、场景，反映出中国绘画的卓越创造力和写实能力。
全龛造像据《观无量寿经》。规制宏大，构图严谨，刻工细腻，人物多达580余尊，经幢和楼阁建筑42座，各种物件四百余件。
龛正中为阿弥陀佛、观音、大势至菩萨像，合称“西方三圣”。其上部刻“西方极乐净土”，中部刻“三品九生”，下部和龛外左右侧门柱刻“未生怨”及“十六观法”。此类题材在敦煌壁画中常见，并有大量粉本流传，绘刻不断。但依据其绘画粉本，如本龛精雕细刻者，实属少见。
主尊造像为圆雕观音造像，位于龛内中部，半结跏趺坐，背倚浮雕的紫竹和柳枝净瓶，头戴镂空花冠，花冠中部为化佛；上身穿短袖薄纱，袒胸裸肘，璎珞垂坠于胸腹，下身着长裙，衣裙飘逸，富于动感，主尊造像于一弧形荷叶上，上身稍向左侧，左手撑叶面，右手放于膝盖上；左脚悬于莲台，脚踏莲蕊，右腿弯曲上翘，脚踏莲叶之上。俗称该造像为“翘脚观音”，又名“紫竹观音”。
巴蜀地区流行水月观音信仰，雕凿创自唐代的水月观音造像时间较早，因此在巴蜀地区现存水月观音造像较多。毗卢洞水月观音造像属巴蜀水月观音造像中的精品之作，其与同时期不同地域水月观音造像、壁画的呼应，说明中国佛教信仰和艺术传播交流时空的深广。
杨柳、白衣两观音立像分别位于烟霞洞口东、西侧，因岩雕成，守护烟霞洞主尊和十八罗汉造像群，承唐启宋，是吴越国造像中的瑰宝。
两身观音造像均头戴高宝冠，中饰化佛。背光的火焰纹和缠枝花草纹，具有典型的吴越国时期造像风格。东壁观音，俗称杨柳观音，面相长圆静雅。整体比例协调，以圆肩、平胸、鼓腹的形象将观音菩萨的悲天悯人、宁静慈悲刻画入微。右手执杨柳枝，左手执净瓶，身穿天衣，饰项链、璎珞、臂钏、手镯，延续了唐代观音造像的特征。西壁观音，俗称白衣观音，足踏祥云莲座，头戴风帽，身披大衣，面相圆润饱满，嘴角含笑，体态呈优美S形，双手姿态娴雅，交搭腹部，右手持念珠，与垂落的衣褶浑然一体，于庄严中透出亲和力，为后世流行的白衣观音形象，也开启了宋代观音造像新风。
北宋乾兴元年（1022）胡承德造。高146厘米，宽150厘米。壸门式花头龛，内浅浮雕卢舍那佛会的佛菩萨天王等造像共17身，技法高超，形象生动，为江南宋代浮雕精品。周边有苏颂、林希、西泠印社创社四英等七品访造像题刻。今年恰逢造像1000年，驻足观瞻，如愿殊甚。
利用自然岩势圆雕布袋弥勒及拱卫的十八罗汉群像，形象传神，结构完整，为江南宋代造像精品。其中布袋弥勒形象为宋元时期江南地区特有，有从神坛走入民间的亲切感，雅俗共赏，喜庆祥和，是佛教中国化、世俗化的实证。