花货在实用功能的基础上讲究装饰。紫砂壶由于有了装饰、有了观赏性，很受到普罗大众欢迎，但有些清雅人士却往往会认为紫砂加了装饰不免流俗。但有一个人的紫砂花货却能做到雅俗共赏，普通人士喜欢，专家学者同样喜欢，这个人就是朱可心。
朱可心的壶艺生涯长达整整70个春秋，从没停顿，不仅制壶很多还带出了许多紫砂高手，个中不少现在已是大师级人物。
朱可心高调做事，低调做人。他一生都在清贫中度过，但他制作的紫砂壶在拍卖场中却屡创高价，比如2010年11月14日朱可心的一把大报春壶在北京荣宝的紫砂专场拍卖中就以336万元的高价拍出。
朱可心的出生地在陶都宜兴的丁蜀镇，不过他的父亲并不会陶艺，更不会制作紫砂壶，只是一位编草席的匠人。但当时在陶都宜兴尤其在丁蜀镇上紫砂壶非常流行，每家每户的饮茶工具几乎都是清一色的紫砂壶。朱可心的父亲朱伯荣虽然是编草席的，常年使用的也是一把黄玉麟制作的鱼化龙壶。朱可心十分喜欢这把别致的紫砂壶。他常常把壶上的龙头推进拉出，还把龙嘴里的舌头左右摆动。朱伯荣见了免不了要责怪几句。
大概是十一岁那年，朱伯荣不小心打碎了那把鱼化龙壶。这下朱可心心疼极了，大哭了一场，还病了一场。朱伯荣想不到儿子会如此喜欢这把黄玉麟的鱼化龙壶、如此喜欢紫砂，于是决定让他去学艺做紫砂。当时黄玉麟已经去世了，朱伯荣带着朱可心到了黄玉麟家。在黄玉麟家客厅的墙上挂着很大一块木匾，上刻“壶家妙手”四个大字。这四个大字与黄玉麟那把鱼化龙壶 （花壶一种）深深影响着朱可心，影响了一辈子。他从14岁开始学习紫砂艺术，直到八十多岁去世，七十个春秋一直没有离开过紫砂领域。他对于紫砂艺术的这种执着，和他小时候的这些经历是分不开的。
18岁时，朱可心学徒生涯结束。这时，他的壶艺青出于蓝而胜于蓝，已明显超越了老师。到了1932年美国芝加哥世界博览会，朱可心用紫砂创作的云龙鼎获得了特级优奖。从此朱可心在宜兴一夜成名、家喻户晓。那一年他只有28岁。
在荣誉面前，朱可心依然与以前一样努力做事、简单生活。事实上，“热爱紫砂，淡泊名利”这八个字可以用来简单总结朱可心的一生。
在书画界有代笔现象，在紫砂界有代工现象，这是公开的秘密。朱可心成名后订单不断，就有些人想为其代工，但被他一律谢绝。也有人出很高代价想借用他的印章打在其他人的作品上，他更是断然拒绝。朱可心八十多岁病重住院，他在弥留之际还指挥家人销毁了自己的全部印章。他的耿直可见一斑，这在紫砂界可能绝无仅有。
紫砂艺人的手艺基本都是师徒相传，本领大多是在作坊里学到的。朱可心也不例外，但他在作坊学艺外，还在高等美院进修过。朱可心可说是紫砂界进入高等美院进修的第一人。进修回来朱可心的紫砂花货更加高雅脱俗，人见人爱。
朱可心以花货见长，也做其他。花货的代表作有 “报春壶”、“三友壶”、“彩蝶壶”等。鉴定一把紫砂壶会包括好多方面，朱可心的紫砂超凡脱俗是其最大特点。朱可心一生清贫，留给后人的唯有紫砂技术。现在的朱可心工作室就是其后人创立的，他们在那里传承朱可心的紫砂技艺，同时传承着朱可心艺术境界。