在湖滨步行街潋滟小筑“湖上纳福浙派名家福文化艺术精品展”中，展出了中国著名艺术家何水法的书法作品《湖上纳福》，为观者送上了新春祝福。
何水法诗书画印兼能，是一位非常全面的艺术家。谈及对福文化的理解，他说：“福文化源远流长，既是中华民族世世代代的不懈追求，是中国人不变的期待，也是当代中国人的中国梦，寄寓了我们的文化凝聚力与温情。新的时代赋予了我们更大的福气，我们要珍重、守护、弘扬新时代。”
除书法外，何水法耕耘更深的是他的绘画，他的画作主要以大写意花卉为主，恣肆纵横，在随意涂抹中不失章法。在国内外，包括上海、北京、广州、沈阳、济南、香港、澳门、意大利、法国、波兰、日本、乌克兰、西班牙、马来西亚等地他都举办了个人大展，在世界各地，如意大利、波兰等地也建立了何水法艺术中心。他的作品被中国美术馆、中国国家博物馆、北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中国国家画院、、美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会、意大利昂布罗修图书馆、波兰居里夫人大学、2016杭州G20峰会接待场馆等众多机构收藏，影响深远。
花是何水法画中最常见的题材。他笔下的花种类丰富，既有传统的梅兰竹菊，又有牡丹、荷花、海棠、石榴、太阳花、玫瑰等品种，灿烂热烈、生机盎然。他的花鸟画中只见花木，不见石头，打破了“画花必画石头”的传统花鸟画程式。这种去场景化的构图，重在突出花卉自身，也更考验画家的表现力。在突破传统程式的基础上，他放笔直扫，大胆设色，画面水墨淋漓、热烈恣肆，既可见传统功底，又展现时代风貌。
何水法的大写意花卉极具个人特色，他将个人情感融入其中，既画花，也识花、爱花，这么多年与花为伴，花已成为陪伴他度过漫长岁月的老朋友。他说：“每种花都是我不同的朋友，我每年都会安排足够的时间去写生，去看花，其实就是看看自己的老朋友。”
何水法每年都会抽出时间采风，“我去了山东菏泽15次，时常惦记着牡丹开得好不好；我也常去看杭州太子湾的花，哪里的花开得最好我是很清楚的。”他回忆起早年间在山东写生的事情，“我到菏泽画牡丹时，早上6点多起床，那是70年代，路面坑坑洼洼的很不好走，但是我坚持每天跋涉几公里去山上画画。等到中午，花4毛钱吃三个烧饼、喝一碗茶。之后接着画，常常晚上12点才回到招待所，第二天起来又继续画。那段时间天天如此，有一次鼻血都流出来了。因为清晨的牡丹园很安静，旭日东升，在朝阳下，我看到花苞在慢慢地绽放，只听得噗噗的声音，这是我第一次听到花开的声音。在这时，我才感受到了古人说的听香的含义。”
在写生、寻访花的旅途中，常有不期而遇的相逢，拨动了画家的心弦。他感动于遇见，并用画笔记录下来，“我们一群人去肯尼亚景区的餐厅吃饭。餐厅吃饭是有限时的，大概30分钟。我当时在餐厅门口看到了一株红石榴，它深深地吸引了我，我马上拿起笔把它画了下来，等我画完，吃饭的时间已经过了。虽然我的身体是疲倦和饥饿的，但内心是满足的。记得还有一次，我在台湾省的一条马路边看到了一株凤凰花，开得灿烂热烈，我也当即写生，把它画了下来”
与花相伴几十年，何水法对花的形态、脉络、走向都了然于心，但他更注重表现花的精神气质。莫言评价何水法画花：“一位画家在牡丹花前写生。目光如电，眼到手到，不须看纸。那被临画过的牡丹，立即便枯萎了。因为那牡丹的精魄，已被摄到纸上。”赞赏了何水法对花精神气质的把握。
在何水法眼中，花是“自然界中最柔软、最脆弱，却时时努力绽放生命之美的事物”，他引用国画大师吴昌硕的话“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”来形容自己与花之间的感情。对生活的热爱，对花的喜爱，是支撑他一直创作，不断挑战自己的动力来源。
拿破仑曾说：“花朵衰败的地方，人类无法生活。”《诗经》有载：“桃之夭夭，灼灼其华”，表现了对花的赞美。从古至今，从国内到国外，人们用花来传递语言，寄托人的某种情感与愿望。
十几年来，何水法响应国家“一带一路”的倡议，走进一带一路沿线国家，他认为，“一带一路”是文明交流沟通之路，给当代的文艺创作、交流和沟通提供了广阔的舞台；“一带一路”也是责任和担当之路，赋予了文艺工作者为国家和人类文明繁荣服务的光荣使命。文艺工作者应该用自己的力量、用自己的所长推广中国传统文化。于是他选择用中国的笔墨绘制他国国花，将中国的传统文化推向世界。他说：“花是国际通用的语言和符号，每种花都代表了世界各地不同的文化，我要用中国传统的绘画艺术诠释世界的声音。”
国花是代表一个国家形象的花卉，是一个国家的文化符号，代表一个国家的气质，人民的品格，凝聚了人民对国家的情感，也最能反映一个国家和民族的精神和对未来的期望。何水法认为，国家之间有国界，但是文明无界，艺术的魅力、对花的喜爱是相通的，用中国的笔墨绘制他国国花，是一种对他国的尊重，能带来认同感，也有利于推广中国的传统绘画艺术。
为表达在家乡举办G20峰会的欣喜之情，何水法绘制了G20峰会成员国国花；为纪念中国与东盟建立对线周年，何水法专门创作东盟十国国花；为迎接即将到来的杭州亚运会，何水法潜心创作两年多，绘制了亚奥理事会45个成员国的国花和地区花卉这么多年何水法笔耕不辍，潜心创作，至目前已绘制了75个国家的国花。
“我曾经到埃塞俄比亚，”他说：“埃塞俄比亚的总理接见了我，我将埃塞俄比亚的国花马蹄莲作品送给他，并询问他看到这幅画的感受。他说，用中国的绘画材料和方法画我们的国花，首先我看到了其中传递出来的中国人民对我们非洲国家的友好感情。其次，看到这幅马蹄莲，我就想到了国歌、国旗，让我肃然起敬。”这给了何水法不断创作他国国花的信心。
在旅途中，他领略了世界各地的风土人情，“我当时去波兰的一个城镇，那里夜晚的灯火真的很迷人，我跑过很多国家，没有一个国家有这么迷人的灯火。”但令何水法印象最深的还是不同国家的花卉，瑞典的铃兰、南非的帝王花、泰国的紫荆花、曼谷的金钟花各有风姿。他不仅关注他国花卉的特点，还将自身情感融入其中。他用深沉的黑色绘制阿富汗的国花郁金香，表达对阿富汗人民的支持和对生命逝去的哀悼，他说：“虽然语言不通，但是全世界人民的情感是共通的。”
文明无界，何水法用手中的花搭建起了一座文化沟通之桥，积极诠释“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的理念，在尊重他国人民情感、他国文化的基础上，用中国传统水墨创造共通的美，传播中国艺术，为中国文明在世界的传播付出自己的心力。
在西方游历的过程中，国外的文化给他带来冲击，也滋养着他的艺术。他的大写意花卉虽然借鉴了西方艺术，但仍深深扎根于中国传统文化的土壤中。他说：“我们的文化必须植根于中国传统文化的土壤上，可以借鉴吸收西方文化，但必须坚持我们的文化自信和民族特色。”
何水法从小就喜欢绘画、写字，他的母亲教授他习字，让他临摹柳公权、颜线元买了三本宋人画册，不断地临摹。70年代，何水法跟随沙孟海等大师学习书法。1978年，他考入浙江美术学院（中国美术学院前身），作为“文革”后招收的首届中国花鸟画专业的研究生，正式拜陆抑非为师。在临习宋元绘画，画了大量工笔的基础上，何水法寻求突破，转向意笔。80年代，他又迈向海上画派，对吴昌硕、任伯年这些大师进行研究和学习，从近代大师的作品中汲取无穷的学养。
谈及中国花鸟画的文脉，何水法如数家珍，五代黄筌徐熙，宋代院体画，元代赵孟頫文人画，明末清初青藤白阳，清代八大、扬州八怪；到了近代，1844年海派领袖吴昌硕出生，1840年任伯年、1864年齐白石、1865年黄宾虹，以及19世纪90年代出生的刘海粟、潘天寿、张大千、徐悲鸿、沙孟海“中华历史文明灿若星河，高峰林立，现在文明的接力棒传到了我们这里，不努力我们愧对后人了。”正是抱着这样的使命感，何水法将自己的艺术扎根于传统文化中，又用自己的所见所闻改造传统绘画，在传统的基础上推陈出新。
何水法说：“艺术要广采博取，不能闭门造车，要广收众人之长，为我所用。这句话说起来容易做起来很难，一般都是临摹能画得像就好了。但是这个时代的要求不是这样的，主席讲推陈出新，是指我们必须要有很深的传统功夫，在古人传统的基础上深入研究，有自己的定位和要求。齐白石说：学我者生，似我者亡，也是一样的道理。”在这一理念的指引下，何水法在自己的花卉中融入了梵高等印象派的色彩，赋予其新的时代特点和审美，发展出自己的独特面貌，实现中国传统绘画在新时代的突破。
当代，何水法在传统文脉的基础上发展，也在发展的过程中传承。他的艺术既是中国绘画文脉之延伸，又是熔铸中西，在新时代改造中国传统水墨的成功创造。
何水法蹒跚独行，探索了很久，才将他的老友“花”送到世界面前。在他眼中，文明没有国界，艺术是共通的。他既抓住传统，又走向现代。从艺60余年，他对艺术的探索仍在继续，仍以饱满的激情继续创作，为中国的传统花鸟画在传统的基础上不断创新、不断开拓，为迈向新时代而不懈努力。
1980年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟画研究生班。现为第十一、十二届全国政协委员，第十、十一届浙江省政协常委，第十二届浙江省政协委员，浙江省人民政府参事，西安市人民政府文化顾问，第七、八届中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国画学会副会长，浙江省特级专家，浙江省美术家协会顾问，西泠印社理事，全国政协丝路规划研究中心专家，文化部中国艺术研究院研究生院教授（二级教授）、博导，浙江省政协诗书画之友社常务副理事长，浙江省知识分子联合会副会长，浙江知美画院院长，浙江工业大学中国大写意花鸟画研究院院长，浙江海外联谊会顾问，中国公共外交协会理事，乌克兰国家艺术科学院院士，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，意大利昂布罗修研究院院士，福建省画院，福州画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，洛阳画院名誉院长，洛阳师范学院美术学院名誉院长，享受国务院特殊津贴专家。