她是治愈系少女插画师，花草植物、少女与鸟蝶，静谧的点点星空构筑了一个个暧昧梦境。
木言（@木言木言木言） 从出道起，作品便给人一种出尘的空灵感，在少女插画行列独树一帜。
如果说国风自带流量，挤入赛道的人越来越多，那能从中坚持自己的创作底色才是难事。
原作又名《鹿王本生图》 ， 是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期壁画，全图纵58cm，横390cm，壁画以赭红打底。
《鹿王本生图》创作于北魏时期，主要讲述了释迦牟尼的前身九色鹿王，救了一个不慎落入水中的人却被此人出卖的故事。
1981年由上海美术电影制片厂出品的美术动画《九色鹿》就很 好地还原了《鹿王本生图》的审美风格，成为动画经典。
木言延续了《鹿王本生图》的基本架构以及叙事方式，从左右两端同时开始讲故事，中间位置是故事最后的高潮。
5张图既独立又可拼成一张长卷，描绘了5个情节：鹿王在山中休息，听到落水人呼救；鹿王救助落水人，落水人发誓不会泄露鹿王的秘密。
从另一端开始，落水人为财向国王与王后告密九色鹿行踪；国王驾车出行捕鹿；国王与九色鹿相遇并听说了鹿王救人的故事。
画面突出东方装饰性线条的美感，结合现代插画的造型，木言又保留了自己的色调和风格。
整个画面似真似幻，细节充盈，布满动物植物，像是真的来到了鹿王生活的神秘地带。
木言：大家好，我是木言。广州美术学院毕业，家住广州，现居日本，目前已经出版《木言时差绘本集》。
曾获中国创意设计年鉴2014-2015插画组金奖、2016年金龙奖最佳绘本提名、2017年国际漫博会“动感金羊”最佳绘本金奖、2018-2019年站酷设计赛绘本优秀奖等。
《九色鹿》获得第二届CIAC全国插画扶持计划的铜奖，对此你有什么获奖感言分享吗？
木言：非常感谢CIAC的认可。这系列作品是对以往的风格的一次挑战，也是自己一直想去尝试的方向。非常开心能得到认可，此后也会让自己努力去做更多更好的新尝试，去勇敢地做更多的突破，感谢认可我喜欢我支持我的每一个人。
此前你创作少女为主题的治愈系插画较多，这次为什么会选择这个传统故事进行创作？《九色鹿》与起源中的《鹿王本生图》有何不同与创新之处？
木言：画风确实转变，我认为每个人在每一个阶段都是不一样的自己，作品是最直观表现自己感受的。近年来比较喜欢中国传统文化哲学艺术，也逐渐渗透到我的创作中。从这一次尝试去参考和靠近我最向往的传统东方艺术的过程中，我想到了经常被问到的一个问题：“我该如何寻找自己的风格，如果去临摹借鉴我喜欢的作品，会不会不好？ ”
我个人认为创新是从继承开始的，历史以及前辈留下来的东西，去理解和消化，再转化为创新的东西，文明就是因为传承才会存在。
虽然沿用了《鹿王本生图》的叙事方式，与以往的色调风格也大不相同，但这次创作仍然保留了我个人的设计元素和个人的美感呈现方式。我们每一个人都有自己的特质等待自己的寻找，不要担心会丢失自我。插画艺术是体现个人的，我们心里有一个想法或苗头，就去尽自己所能找到表达它的方式，完善细节让它无限接近你的想象，这是我热爱创作的源头。
木言：这个系列我希望能把5张图拼成中国传统的长卷形式，因此从选材到素材和一些画风特点上，都希望能把中国传统的东方艺术美感融合到自己的插画创作当中。
从人物、造型、线条、配色和装饰图案等，我收集了大量中国传统画的素材作为参考，如《虢国夫人游春图》《洛神赋》《簪花仕女图》等。
创作阶段，一般会先把整个系列的线草确定，去把握整体的构图。这个过程中会考虑每一张图的构图会有一定的变化，又保持一种统一性，会着重去处理画面的疏密关系。
线草虽然潦草，但这个过程中需要想象完成时的大致效果。色草的完成能更好地把握系列插画的整体色感。既要在一个调子之中，又要让每一张画面有一定的差异性，像第三张图本身的由本身的暗色改成基调更轻盈的粉底，是考虑与第一第四张的暗沉的感觉拉开一些变化。
而第五张的构图也在这个阶段重新考虑，原来的构图为了表达出兵、梦境和告密三个场景而显得主次不分，修改后的草图把告密者与皇后的梦境直接形成左右两侧张力的对侍的构图，让本段最重要的两股势力得以充分的彰显。
木言：第一次创作复杂程度较高的古代题材插画，最困难的部分还是所有的服饰头饰道具背景都是现实中接触不到的物件，在脑海中其实没有具象的库存，只能去找有限的参考，去揣度不同的角度怎么表现。
另外有些素材也不一定能适应自己的画风，也要做一定的改动，这个部分是比较需要磨合的阶段。当然在完成之后，对此自己还是很满意的，经过二次创作的素材与自己风格中常用的一些装饰性和幻想性的素材都达到一种自己满意的平衡感。让自己的风格得到一次比较大的突破。
木言：我比较喜欢用冷暖两种色调去呼应，会有更多变幻感，但相对的在饱和度对比度上会减弱，让色彩氛围更暧昧去达到淡雅的感觉。像纯黑纯白色基本上不会使用，明度纯度保持在一个不大的中间跨度会让整体色彩感觉比较轻柔。
在花城广州长大，现居日本的木言，现今过着半隐居的生活，正如我们看她的画，很容易感受到一种远离尘嚣的的治愈氛围。
花草鸟蝶与闭上眼睛安静感受万物的少女，像是作者邀请读者们抛却所有喧嚣，一同走入一个万物繁茂，光影悠然的平行世界。
野生感、自然感、梦幻感，是你一直以来创作的特色，植物与动物在你的作品中是什么角色？
木言：身处大自然，植物，动物，景色一直能给我许多心情疗愈，我会在描绘这些美好的对象的过程中感觉到一种自在。我们的生活很难一直处于大自然处于美好之中，但是描绘这些美好就好像在给予我自己创造一个境界。
我记得看诗词的时候听过一种说法，说王维、陶渊明面对生活琐碎虽然也不是尽像诗中描绘的这般悠然，但重要的是他们创造了这样一个境界，每一个人读到这些诗，都能进入这个境界。这是作品对我的意义，也希望能带给别人一些相近的感受。所以，这些梦幻的动植物星辰和光，是寄托我小小的乌托邦。
你应该是一个热爱大自然的作者，更爱世间烟火还是远离人群？怎样的生活方式更利于创作？
木言：非常热爱大自然，有闲暇的时间都会去山里或者海边湖边走走。目前是半隐居，没在闹市。
是蛮希望以后能有“采菊东篱下，悠然见南山”的隐居生活呢。个人还是更倾向独处的环境中创作，人在自己呆着的时候才会更多的去向内思考，这时整理自己对世界对细节的感受的重要契机。
木言：我毕业后在杭州待过一段时间，我们工作室黑鸟社目前也在杭州呢。我个人对日本的一些传统文化传统绘画和版画类感兴趣，另外，我认为目前日本在绘本这一块做得相对成熟，也能获得更多绘本资料，目前想在这一块多学习一下。
是否经常去采风、旅行，有体验过哪些震撼你的风景/事物吗？更喜欢将摄影镜头对准哪些主角？
木言：经常去一些大自然的地方和古建筑类也很喜欢看。震撼的风景还是蛮多的，特别是身处自然。比如在深山里，看不到任何人类文明的痕迹的时候，或者夜晚，看到清晰的浩瀚星空。
在这种纯粹的时间中，不住想起“江畔何人初见月，江月何时初照人”的心境。除了拍大自然我也很喜欢拍一些古旧的东西，不一定是很古迹的，按朋友说就是喜欢拍点破烂东西。
木言：最近好像没怎么看电影，就给大家推荐下《远离非洲》吧，很喜欢的一部。
书的话，最近在看普鲁斯特和伍尔夫，都是意识流，越看越有趣。书其实看得很杂，文学哲学小说诗词经典当代东西方各种各样的都看一点，感觉会获得更多看待世界的角度，也对创作有一定的影响。很推荐大家在闲暇多看看不同领域的书。
木言：我好像更倾向于在传统艺术里面找灵感和启发。早期喜欢手绘临摹一些中国古代美人画，养成了个人特别喜欢东方传统艺术的线条美感，包括日本的浮世绘的线条色彩构图的表达。 偏西方一点的话，我也很喜欢马蒂斯的构图感和色彩感。
作为一个绘本画师，画风特质是表，画笔下所构筑的世界观才是里，在国风热猛烈刮起之时，绘本画师对于题材的思考，就成了立足的关键。
她始终思考人与世界的关系、人与人之间的亲近又疏离的微妙关系，而贯穿其中的便是一个“胖姑娘”主角。
少女一开始是苗条的，但是随着木言对传统绘画的喜爱加深，少女逐渐形成了柔和、丰润且安静的胖姑娘。
以女孩的视角出发，展开创作，她也成为画纸上的一个木言，记录着木言的内心世界。
以传统文化为题材，将女性作为神圣的主题，构建一个现代女性心中的星辰宇宙。
木言：二十八宿系列的创作契机是去山西那一带写生逛寺庙，看到了一个二十八宿的拟人雕像系列，很特别很美， 回来就很想着手创作这样一个系列。
我在创作二十八宿时候用了胖姑娘的神女形象。星宿代表着宇宙的浩大，拟人化的女孩是自我，是个体。我想借二十八宿系列插画中这两种元素结合的方式，表现万物共生，天人合一的中国传统哲学思想文化。
如《青龙-箕水豹》，运用了大量传统幻想元素的蝴蝶，植物，结合星空宇宙在神女的背光环之中进行结合创作。女性在古文明时期代表着孕育生命的载体，是和自然万物一样具有神圣性的存在，也是自然与人之间的重要纽带。
不仅是女性，我希望每一个个体的自我都能心怀宇宙，都能向内找到自己与外界的关系。整个系列的作品背景都似乎处于一种虚幻空无的宇宙之中，希望能给观众带去一种暂时忘记现实中的繁琐，更多地去想象处于自己的宇宙中的感受。
你还创作了改编自《红楼梦》的绘本《木石缘》，作品风格与繁华终成一场空的红楼风格莫名有些契合，可否聊聊这个系列的创作？
木言：感谢说莫名风格契合，很开心。因为《红楼梦》一直是我非常喜欢又崇敬的一部作品，其实犹豫了很久不太敢碰，红楼梦太庞大了，只能以我的拙见，以我个人的理解去节选一条线改编。我初读红楼的时候没有太留意到木石前缘，描述篇幅比较短。后来我几次重读，发现不同的版本对这一段的描写有蛮大出入。
为了改编需要我用了顽石，神瑛侍者与宝玉是一体的版本。结合木石前缘和宝玉游太虚这两个片段去再创作。黛玉本是一株绛珠仙草，为报答宝玉的甘露之恩下凡还泪，缘尽她又回到太虚幻境。
这种从无到有到无的过程，就好像宝玉梦里游了太虚看尽的繁华尘世起落，也像红楼隐喻的繁华终成一场空。但它到底不是空的，是像时间一样踏踏实实的每一刻在我们眼前流过，但交臂非故，它又是时时刻刻虚幻的。
所以，这个系列我用了整体柔和轻透的蓝紫调和粉调，细节加入了像螺钿的闪烁感，结合我擅长的鸟蝶植物，营造似梦非梦的氛围。能用自己的理解去演绎《红楼梦》的某一个面的，至少结果让自己挺喜欢的。也很感谢有留意到它，耐心看完，用心去理解它的每一个朋友。谢谢你们。
木言：最早期色彩风格会更童话一点，比较明朗。之后逐渐形成了偏温柔一点的画风，安静的胖姑娘和一些比较装饰性的飞鸟植物变成了主调，也基本形成粉色和蓝紫调为主的色彩风格。
因为逐渐接触了许多传统的东西包括思想，最近想去结合传统探索更多适合自己的方向。也会考虑发展做一些立体的东西。
现在插画界国风现象风靡，你觉得面对传统故事，画师应该如何做出新解读，才不至于“跟风”？
木言：我个人感觉首先热爱这个东西而不是为了跟风去做，这一点很重要。当你真的出于热爱，你就会对这个东西有自己的理解角度，也会更全面的去深入思考它，用心理解消化再去表达，这样做出来的作品一定会有你自己的世界观，也会更成熟。
木言：前面其实提到了绘本，我想目前是希望能在这一块做出更好的创作。一直都挺喜欢创作故事的。可能是爱好看书吧，纯粹画画去表达之外，也希望自己能创作出更好的文本，结合画面，去传递更多的东西。
木言是否还会投稿参加CIAC插画比赛？对CIAC的参赛者们说几句寄语吧！
木言：会的！非常感谢CIAC的比赛。希望每一个创作者都能在这种大赛中获得更多创作的动力。创作虽然是很个人的事情，但同时如果能形成传递桥梁能给人以共鸣，我想对每一个创作者来说都是最好的回报。再次感谢CIAC，也希望大家能因此获得更多展现自己的机会。
灵在有一种静谧的力量感，有如读一首隽永的诗词，安静的画面上流淌着意境悠然、岁月之美。
去听蝉鸣，闻清风，看晚霞，感受万物，然后构建属于每一个插画师内心自己的宇宙吧。