龙年前夕，张雷平先生在龙美术馆举办了一个别出心裁的画展，题目叫《走走停停》。走走停停，海报上的“走走”两字，是分开的，间距较长；而“停停”两字，则是有重叠的。旨在以生命呼吸的节奏，以驻足回望的方式，向观众展示艺术家的创作历程和最新成果。
“走走停停”，也是画家在艺术创造中需要保持的一种心理生理状态。著名美学家朱光潜曾说过：“阿尔卑斯山谷里的一条汽车路上风景极好，路边插着一个标语牌劝告游人说：‘慢慢走，欣赏啊！’一般人在这车水马龙的世界里，都像阿尔卑斯山的汽车，趁着平路拼命向前跑；不过也有些比较幸运的人们偶尔能听‘慢慢走’的劝告，驻足流连一会儿，来欣赏阿尔卑斯山奇景。”看《走走停停》画展，我们也需要有一种“慢慢走”“停一停”的欣赏态度。
张雷平是位谦和文雅、温婉娴静的江南女画家，毕业于上海戏剧学院舞美系，具有扎实的中西美术基础。她在自己的绘画艺术生涯中，坚持“经常要用一个陌生人的眼光看自己”。40多年来，她走过国内外的山山水水，也不断停下脚步，审视走过的创作足迹。她的画风和题材不断变化，从花草到芦苇；从梯田到古城、海边礁石；她虽然用的是中国传统水墨画的工具和线条，笔下却有现当代西方绘画的格局与手法。这次画展的40余幅作品的描绘对象主要是海礁石，独具特色。
2022年春天，张雷平关在工作室里待了两三个月。画笔为伴，她将创作锁定为海礁石。白天，将宣纸铺在地上，匍匐着把心中积累的对于海礁的感情抒写出来，用线条去书写礁石的各种性格和气质，描绘礁石在不同环境下的表情。当夜幕降临，望着窗外一座座楼房，张雷平仿佛回到了故乡的浙江海边，看到一块块大大小小的海礁石孤独地矗立着，苍茫粗砺，直面风雨海浪，别有一种独立不拘的坚忍和倔强。
2022年夏天，她又奔向了海边，看着沐浴在阳光碧水中的礁石，呼吸着自由清新的空气，创作欲望再度被激发出来，作品色彩饱满，线条灵动自由，这些画的名字分别叫《快乐的石头》《灿若石花》和《晨曦》。
此次展出的40多幅作品，绝大部分是近年新作。在此之前，张雷平更热衷于画田野、古城或者花草。张雷平说：“这次画海礁，就是想从海礁的石头里借鉴一些滋养自己的力量。”“礁石”是这次画展的主题，也是张雷平用“胸中块垒”塑造的新的意象。
这些不同形态的“礁石”画作，极具震撼力。它与其说是来自于巨大的尺幅，不如说是来自于具有抽象意味、充满冲击力的构图，自由而老辣的线条，画面蓬勃而出的艺术激情和生命的能量。她用吴昌硕的绘画风格，弥补女性艺术家作画纤弱的缺陷；她以礁石的素朴、纯粹、坚韧和定力，宣扬它们不事张扬，厚重坚实，外拙内秀。这也是画家外柔内刚、外静内热品格的艺术体现。
在张雷平的水墨画中，中国画传统构图结聚离散、回转分合的取势被灵活运用到极致，又植入西方绘画的光影、构成与形式感，更沉淀着传统水墨的优雅气韵，笔下是一以贯之的浩荡与澎湃。她将独立坚韧的个性和高远的志向全部融入了创作中，她不愿意重复前人，赋予传统中国画以新的表现方式。她的中国画有现代感。这个现代，是渗透中华民族精神的现代；是创造的、活泼的、充满生命力的现代。无论是描摹礁石的嶙峋还是梯田的层叠，那种线条所形成的结构形式和生长关系，为她抒情写意的风格表现提供了多种可能性。
张雷平说，海礁也是有表情的。无论是在烈日骄阳之下、落日熔金之际、或月上中天之时，她都用自己的情感或想象中的笔墨色调去表达，借以赞扬礁石不媚不俗的气质和斑驳多姿的容颜。这些礁石作品是一曲曲灌注着生气的乐章。如《晨曦》是一幅纸本彩墨。线条活泼有机趣，礁石在清晨阳光之下，显示斑斓的色彩，红的、白的、黄的、蓝的、黑的礁石块，显得生机勃勃。
四幅黑色的《礁石》则是另一种风格。正是在那些被封控的岁月里，她画的不仅是礁石，而是一种高贵的气质。画上的线条如风之舞，如云之卷，如浪之骇，鬼斧神工，正气淋漓。这些黑色的《礁石》，既具有学院派艺术的严谨细致，又具有强烈的浪漫主义气息，通过对自然界坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，营造出了属于艺术家本人的意蕴深邃的诗性境界。浪花腾空飞溅，礁石坚定不移，打动人们的正是她来自生命感性的直接体验，是画家的气势、精神和胸怀。
“一个浪，一个浪，无休止地扑过来。每一个浪都在它脚下，被打成碎沫，散开……但它依然站在那里含着微笑，看着海洋。”
这首诗，是对画家张雷平《礁石》画作系列的阐释，也是对画家张雷平品格的写照。（戴平）