中新网杭州11月12日电(童笑雨)一花一鸟皆生命，一枝一叶总关情。看着展厅内悬挂的47位画师的141幅博物绘画作品和络绎不绝的观众，年届耄耋的曾孝濂眼中是掩藏不住的喜悦。“很多画家对这种画法和画种不屑一顾，但我偏觉得味道足。因为博物绘画是为自然描绘的生命之歌。”
中科院昆明植物研究所教授级画师、植物科学画家曾孝濂所言的博物绘画即以自然万物为描摹对象的一种创作，从绘画题材可分为植物画、动物画、古生物复原图、生态系统画和宇宙天体画等。该名词被正式提出、进入公众视野不过短短几年。
11月12日，由浙江自然博物院主办的“手绘自然，心绘万物——馆藏绘画精品展暨LIAN博物绘画特展”在浙江杭州拉开帷幕，曾孝濂的30幅原作也在展出之列。
从“信手涂鸦”的见习绘图员到名满天下的“中国植物画第一人”，曾孝濂有着自己的信仰——“无一花无出处，无一叶无根据”。
随着技艺的愈发精湛，他的目光从植物转移到动物身上，也渐渐意识到，不仅要画得像、画得准确，最重要的是要讴歌生命，讴歌自然。展厅中一幅写着“未被开发的角落”的画作，就凝铸了其对自然和生态的思考。
画作中，三只小熊猫憨态可掬，又粗又长的尾巴或肆意低垂或搭在枝干上，为静谧的树林增添了一丝生机。据曾孝濂介绍，画中的小熊猫，为其在云南的原始丛林中所见。“当前很多动植物的栖息地都被开发了，我希望通过画作，唤起人们的环保和生态意识，让他们明白，我们只是大自然的一部分而非主宰。”
正是基于对生态和自然的思考，60年间他无数次忍住蚊虫叮咬翻山越岭，甚至退休后花了8个月的时间住在了北京动物园，每天观察鸟的姿态、画速写、拍照片，并到昆明动物研究所标本馆里详细记录鸟类的形态特征，请教鸟类专家。即便条件苛刻，他也甘之如饴。而他也把这一些经历称之为“与自然对话”。
“我从年轻时就下定决心要用画笔把我所看到的好东西尽可能多地画下来。我觉得博物绘画的最高境界，就是表达生命的内在和勃勃生机，这也是‘美’的最高境界。”曾孝濂说。
于此，本次展览策展人王思宇表示赞同。“优秀的博物绘画作品，能够唤起人们对自然的向往。它以一种平易近人的姿态，在人与自然之间架起了一座桥梁。”
如其所言，博物绘画师们为生物绘画注入了自己全部的爱与情感，而在他们的笔下，一花一草一木都迸发出生命的力量。(完)