6月23日，伦敦佳士得“印象派及现代艺术晚拍”以7146.1万英镑成交额圆满落幕。其间，克劳德莫奈的《淡紫鸢尾花》一经亮相便引发了激烈竞争，经过长达4分钟的胶着战之后，最后以1083.45万英镑(约合人民币1.059亿元)的天价易主。
放眼近两年的拍卖市场，多有艺术大师的静物花卉作品取得骄人成绩。虽然这些名画中的花朵生长于不同的文化土壤，出自于不同派别的大家手笔，但都无一列外的成为艺术家笔下诉说生命精神的象征载体，暗合了中国传统语境中“美人香草”的言语特征。看这些世俗眼中“名贵”的花朵，或悠然静立、绝美凄艳，或傲然绽放、热烈绚烂，分明是画家自我生命的写照……
克劳德莫奈在1914-1917年期间创作的《淡紫鸢尾花》(Irismauves)于6月23日上拍伦敦佳士得，一经亮相便引起场内外买家激烈竞夺，经过长达4分钟的胶着战之后，最后以1083.45万英镑(约合人民币1.059亿元)的天价易主。这幅画源自私人欧洲珍藏，与莫奈绘画生涯中最具规模与代表性的《睡莲全景》同期创作。
逾亿元成交已然是拍卖场上的天价，但这并不是莫奈植物花卉题材的最高价，超过这一价格成交的莫奈画作拍卖纪录频频出现于这两年的拍场上：2015年5月5日纽约“印象派及现代艺术”晚拍，大连万达集团以2041万美元(折合人民币约1.265亿元)购得了一幅以吉维尼花园为题材的莫奈佳作《睡莲池与玫瑰》;2014年6月23日，伦敦苏富比拍卖行举行的“印象派及现代艺术”拍卖会，一位匿名买家以3172万英镑(约合3.4亿人民币)购得莫奈1906年创作的名画《睡莲》，成为专场最贵拍品，同时也是莫奈第二高价作品。使之成为继莫奈1919年创作的《睡莲》在2008年伦敦拍场上8030万美元成交之后的第二高价花卉题材作品。
距巴黎50英里的地方，有一个叫做吉维尼的小镇。100年前的印象派绘画大师莫奈曾在这里修建了一个花园。他在花园里布满藤架，种满水果树和各种花草。他说道：“除了绘画和做个园丁，我别无它长”。
他让人在花园旁边的一处空地挖了一个很大的人工湖，将爱普特河水引进自己挖的水池，画家在这个花园的池塘里种了很多睡莲，每年夏季来临之时，满池塘的睡莲点缀在湖水翠绿的浮萍间。据说晚年的莫奈大部分的时光都在这个花园中度过，花园中的睡莲、百子莲、垂柳、紫藤花、鸢尾花成为莫奈笔下最常见的创作题材。今日世界各地所看到的莫奈晚年的“睡莲”作品其创作原型大多来自与此。
在莫奈生命的最后30年里，他前前后后画了大约250件睡莲作品。他曾向一位访客说道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。然而当我在顷刻间发现原来我的池塘是多么的美妙时，新的绘画历程就此展开。自那一刻起，我几乎再没有其他绘画的题材了”。《睡莲》组画中色彩变化莫测，抓住光的瞬间变幻，水面有时呈浅蓝色、绿色、褐色，反映着天空和水中倒影上盛开的睡莲，极具幽静美的艺术内涵。或许正是因为莫奈带着“园丁”之心，去发现、耕耘潜在之美，所以才有了他的“睡莲”作品的经典流传。
2014年11月5日，梵高1890年的画作《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5500万美金落槌，6176.5万美院成交，约合人民币3.77亿元。买家为来自中国的华谊兄弟董事长王中军。据资料显示，据介绍，《雏菊与罂粟花》曾在德国、美国的多位收藏家及收藏机构中易手，1990年曾以低于估价1000多万美元的价格被买走。
梵高将其喷薄的感情直接注入绘画作品《雏菊与罂粟花》中，鲜艳的野花表现了画家当时的精神状况，这也正是其标志性的创作手法。画面中无拘无束的狂热力量，清晰地展现了艺术家画风的巨大转变，被画下来的花朵，恰恰来自几星期后他企图自尽的那片田野。
《向日葵》系列作品是梵高举世公认的不朽杰作。据了解，梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。现藏于英国国家美术馆的《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。专家评估，这幅画作的拍卖价格在1亿英镑左右。
8月的普罗旺斯阳光灿烂，正是向日葵盛开的季节。为了迎接高更来到“南方画室”与他一起进行艺术创作，梵高在1888年8月20日至26日的一个星期内，梵高满怀激情的完成了四幅《向日葵》的创作。在给高更的信件中，梵高提到了两位法国著名的花卉画家、分别以画牡丹和蜀葵出名的让南(Jeannin)和科斯特(Quost)，然后说“向日葵是我的”，没想到一语言中，《向日葵》成为梵高最具代表性的世界名画。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高做到了捕捉阿尔勒八月的阳光，这些色彩炽热的阳光流淌于画面上。梵高笔下的向日蔡不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。太阳、向日葵及梵高融成一体，谱奏出一曲生命与共的交响乐章。
1889年5月，梵高被医生诊断为癫痫症，入住普罗旺斯圣雷米精神疗养院。在疗养期间的最后一个星期，梵高对鸢尾花和玫瑰花投入了巨大而持续的创作热情。1890年5月11日和13日，梵高写信给他的弟弟，告知他自己如何被这些迷人的花束吸引并投入创作，他“在发狂地工作，大捧的鲜花，紫色的鸢尾花，大束的玫瑰”。在生命的最后阶段，他走出单调的日常环境，去描绘周边花园中盛开的鲜花。当他重新面对花花草草举起自己的画笔，人们看到的是昔日无比辉煌的“向日葵”系列的完美延伸，美的续篇——“鸢尾”与“玫瑰”。
梵高在圣雷米病院中最初画了很多张花或植物。其中最出色的是鸢尾花。本幅《鸢尾花》是梵高1889年的创作，也就是他逝世的前一年。1892年，唐基(梵高的朋友)以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，有人叫出了5390万美元的天价。但是由于买家没有足够的钱支付，之后转卖给了保罗盖蒂博物馆(J.PaulGettyMuseum)。
近日，“梵高：鸢尾花与玫瑰”个展项目在美国纽约大都会艺术博物馆绚烂绽放，此次在大都会艺术博物馆举办的梵高个展将持续展出至8月16日。四件梵高绘制于普罗旺斯时期的以花卉为题的经典杰作首次齐相聚，“鸢尾”与“玫瑰”各有两张，颇赋清新的两种花束在形式与颜色上各有不同，却都流露出艺术家生命尽头所要传达的冷静与超凡的热情。
在梵高一生的创作中还有四幅与杏花有关的作品：《玻璃杯中盛开的杏花》、《玻璃杯中盛开的杏花和一本书》、《果园里花盛开的杏树》和《盛开的杏花》，与众不同的是前三幅作品是以粉与白色调为主，后一幅则是蓝与白。这样一种很点缀的白色，这样纯的粉色，这样纯粹的理想。
色调偏冷的《盛开的杏花》是梵高送给刚出生侄子的受洗礼物。清冷的蓝色背景下，于枝桠上开着的白色杏花，那种强烈对比色调绝寓意新生命强烈的铮铮向上生命力，温柔的花儿像弓箭一样绽放，对生命毫不怯懦。
鸢尾花、玫瑰、杏花和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的瞬间以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往。
常玉的创作题材基本分为静物花卉、裸体人物及风景动物三类。在《常玉油画全集》中收录的近一百三十幅静物中，九成以上为花卉，而其中半数为瓶中花卉，半数为盆栽花卉。从近些年常玉的拍卖市场来看，静物花卉题材市场认可度较高，以绝对优势领跑常玉作品的拍卖市场：2014年香港苏富比春拍上，常玉作于上世纪50年代的巅峰之作《聚瑞盈馨》首次亮相拍场，以8076万港元高价成交，成为常玉拍卖价格纪录的第二位;2015年香港佳士得春拍，常玉《蓝色辰星》以估价待询的方式上拍，经过多番激烈竞拍，最终以8188万港元成交价超过《聚瑞盈馨》，跃居其个人作品拍卖的第二高价。而更早的纪录可追溯至2006年香港蘇富比拍卖，常玉的《花中君子》以2812万港元成交，一举创下中国油画拍卖最高纪录。2010年香港秋拍时，《青花盆与菊》以5330万港币成交再次创下新纪录。
常玉出身富贵，但旅居法国的多数岁月却经济困顿，他超越了现实的压迫，以安贫乐道的生命态度寄情于艺术，创作不仅成为他个人的情感寄托，同时也是艺术家人生意义与生命价值的体现，正如他的自述，“我的生命中一无所有，我只是一个画家。”
在常玉众多的花卉植物作品中，菊花主题占有将近一半的比例，艺术家对于菊花的喜爱可见一斑。菊花自古以来便是文人雅士抒情吟咏的对象，在陶渊明著名诗句“采菊东篱下，悠然见南山”的影响下，更成为文人典型性格的代表与清高淡泊品格的象征。正如常玉的盆景花所表现出来的那种气节，小小的一个瓶子或者花盆里面枝伸出来的硬朗而庞大的枝干、繁茂的花朵。那是一种严重的失衡的状态，一种无法被支撑起来的庞大的孤独感，但是又繁花累累，竞相争艳。
常玉旅居异国四十年，他的乡愁随着岁月，越加浓烈，而乡愁其实并不具体，也许并不是土地、人民这些抽象概念，乡愁有时是一段难以忘怀的曲调，盘桓萦绕，挥之不去，乡愁可能是《聚瑞盈馨》中的一片红，喜气却又寂寞。也可能是《蓝色辰星》中的一片幽蓝，大朵莹白的菊自幽暗中发出光明，如布满星际的暗夜，划破寂静天际，闪闪发光。