第四届台北当代艺术博览会（以下简称“台北当代”）将于本周五在台北拉开帷幕。作为解除旅行限制后的首次艺博会，台北当代将带来90间精选国际顶尖画廊，其中30家为首次参展。今年的台北当代包括当代网域（Galleries）、新生维度（Edge）、艺术载点（Engage）三大展区，以及一系列艺术计划，力图延续对本地贡献的使命，为观众展现出台湾的在地文化，以及与亚洲艺术生态的紧密连接。
三大展区中，当代网域（Galleries）板块作为主轴，云集来自本地及世界各地的一流画廊，其中包含首次参展的 KÖNIG GALERIE、P21、Nino Mier Gallery、香格纳画廊、布朗画廊、季丰轩，以及再度回归的卓纳画廊、高古轩、立木画廊、常青画廊等国际一线画廊。
聚焦历史意义策展的全新展区艺术载点（Engage）中，HdM画廊、Lucie Chang Fine Arts 等7 间参展画廊将以个展或双个展形式，展出历史上重要艺术家作品或主题策展。
新生维度（Edge）展区则将展示新兴艺术，画廊将推出年轻或新兴艺术家的最新创作，该展区的20位参展者包含刺点画廊的年轻画家郑燕垠、首次参展画廊胶囊上海所带来的意大利艺术家亚历山德罗·泰尔迪（Alessandro Teoldi）、imura art gallery的日本雕塑家日野田崇、L21 Gallery将展出模糊了数字和实体绘画表现边界的 乔迪· 里伯斯 （Jordi Ribes），以及同样首次参展的本事艺术将带来擅长营造沉浸式环境的希玛利·辛格·索恩（Himali Singh Soin）。
对历史上女性艺术家的重新发现依然是今年艺博会的一大热门主题。许多画廊都带来了历史上重要的女性艺术家作品，重新审视女性在抽象表现主义、超现实主义等种种运动中的贡献。
卓纳画廊将以艺术家夫妇罗伯特·莱曼（Robert Ryman，1930–2019) 和麦瑞尔·华格纳（Merrill Wagner，b. 1935）的历史作品作为焦点。其中，美国女性艺术家麦瑞尔·华格纳于20世纪60年代开始在美国崭露头角，当时极简主义和后极简主义取代抽象表现主义成为主导性的美学典范，她对这些艺术门类的核心关注既加以拒斥又欣然采纳，由此创造了严谨的、硬边抽象构图，它们微妙地指涉着风景；而华格纳的印象派风景画则是她寻求描绘时间的另一种方式。
谢景兰《赤土千里》, 1990年作，油彩布本，114 X 146厘米，图片来源：季丰轩
首次参加台北当代的季丰轩画廊，汇集广博的文化体验及全球视角，以新颖出众的手法连系东西方艺术，展出艺术家包括李华弌、谢景兰、薛松、齐亚德·达卢勒、奥斯瓦尔多·维加斯及白明。
其中，谢景兰作为二十世纪的法籍华裔代表性的女艺术家，结合东方传统绘画、不定型艺术抽象手法以及自己于音乐创作和现代舞蹈的精湛造诣，发展出独有的艺术风格和语言。在《赤土千里》（1990）中，她将现代舞的节奏转化为富有表现力的笔触，与中国气功的内省精神相结合，展现接近纯粹的抽象。
Richard Saltoun画廊聚焦于两位华裔国际艺术家Rosa Lee和Li Yuan-Chia，他们各自的实践融合了西方和东方传统的影响，推动了抽象艺术的界限。其中，出生于香港的艺术家Rosa Lee（1957-2009）是20世纪80年代到90年代在英国活动的最有影响力的人物之一，她在英国创造了一种新型的装饰性抽象艺术，瓦解了美术高于工艺的等级制度。她华丽的画布被大量的油漆线分层成波浪状，创造出光学幻觉。
多家画廊带来精彩的具有策展性的群展，将目光指向当下的世界，重新审视 “后疫情”时代所面临的碰撞、冲突与可能。
香格纳画廊首次参与台北当代艺博会，呈现一系列以“碰撞”为主题的作品，来自艺术家李山、林奥劼、麦拉蒂·苏若道默、阿彼察邦·韦拉斯哈古、黄晨晗、邬一名和赵仁辉。科技的迅速发展、疫情的大流行，以及世界各地持续不断的冲突，加剧了人类与我们所生活的世界之间的碰撞，也产生了急需我们关注的环境和社会影响。展出的作品从多个角度探索这些遭遇及其影响，为人类与环境之间的冲突提供了深刻的见解。
邬一名《中央车站 - 吊灯 4》，水墨 瓦楞纸板上，2020，140 x 90cm，图片来源：香格纳画廊
林奥劼《白日梦 2》，iPad绘画、独版、收藏级喷墨打印，2019，129 x 192.5cm，图片来源：香格纳画廊
再次回归的Sies + Höke将展示以“混合世界”为主题的群展，展出的五位艺术家包括Jonathan Meese、Federico Herrero、João Maria Gusmã、Andi Fischer和Talia Chetrit。这是一个充满无限可能的时代。从真实到虚拟、从现实到幻想都已经模糊了界线，我们游走边缘，在不同的接口有了身份的转换。在人类世和病毒世的后殖民时代爆烈中，一切存有的物质、能量与信息，重新排列组合，绘制出疫情后跨物种的岛屿地景。这也促使我们必须重新思考社会时间的复数意义以及生命展演的跨物种政治。
作为重要的拉丁美洲艺术家之一，Federico Herrero对色彩缤纷、愉悦性的现场绘画的研究，源自于他对于都市主义和对风景的准确观察。João Maria Gusmão照片中的摄影主题与图像在互相渲染之间，形成存在结构主义的相似性。Andi Fischer这次展出的唯一一件的作品像是天真的儿童画，乍看是动物、人、植物或奇幻生物，但当我们仔细观察这幅画时，人物与世界以及他们自己在其中的角色所产生的冲突感，瞬间转化为成人的观点。
作为立足于台北的重要艺博会，对于本地艺术生态和本地艺术家的展示也是艺博会的重点之一。此次亦有多家画廊带来了许多与台湾相关联的艺术家作品。
位于台北的本土画廊异云书屋将带来艺术家郑在东的个展。艺术家郑在东创作受表现主义绘画和超现实主义电影之影响，绘画表现多以水墨媒材来诠释，并不断探索东西方、古典与当代之间对话的可能性。
来自法国巴黎的画廊Gale rie Vazieux将携庄喆、陈英德、冯钟睿、李爽、吴炫三五位艺术家的作品参展。亮点作品包括庄喆在市场上难得一见的作品，以及一幅1984年的大型作品；还包括陈英德具有历史和标志性的“蓝色中国”系列。
Hashimoto Contemporary 画廊带来的是出生台湾、现居美国布鲁克林的艺术家潘慕文（Mu Pan）的个展。他的作品融合中国历史和神话元素，用画作来讲述具有现代感的史诗故事和。
作 为亚洲当代艺术的重要一环，来自日本和韩国的艺术家一直是亚洲艺术市场上的中坚力量。 此次台北当代，亦有多家日韩重要画廊参展，或是呈现许多来自日本和韩国艺术家的作品。
佐藤允 《 男 》 ，墨、 铅笔、画布， 2015，39.6 x 29.7 cm ，图片由金近幸作画廊提供
来自东京的金近幸作画廊将带来Yutaka Aoki、Takuro Kuwata、Ataru Sato和 Noritaka Tatehana四位日本艺术家近25件作品。Yutaka Aoki用丙烯颜料创作了大量的抽象作品，作为其对光线的研究；Takuro Kuwata用当代视觉语言、以独创的方式利用了日本传统陶器的技术，扩大陶瓷艺术的可能性；Ataru Sato用绘画记录和解释他周围复杂的人类生活；Noritaka Tatehana通过将日本传统文化的元素与当代世界的价值观相结合，呈现出一种前所未有的视角和世界观。
东京的Art Front Gallery将带来日裔巴西艺术家大岩奥斯卡（Oscar Oiwa）和藤堂（TODO）的双个展，展现两位艺术家以“光明与黑暗”为主题创作的作品。大岩奥斯卡以绘画为手法，警示光明背后存在的黑暗；藤堂则透过雕塑的光照射出人类的种种问题背后隐藏的黑暗。
高古轩将于台北展出的许多作品皆透过复杂和重复的⼿法探索抽象艺术，利用即兴的笔触和变化为精心构思的结构注⼊活力。草间弥生的画作《无限网 [LPDWQ] 》（2013）在鲜红色背景上以绿色亚克力画上多道线条，形成复杂的网状结构，各种形态在当中以起伏的节奏交汇流动。
在《浣熊》中，玛丽‧韦瑟福德利用⼀支红色霓虹光管，将以海绵涂抹乙烯基颜料创作的抽象画一分为二，形成⼀道手绘线条，在下⽅经过特别处理的色域和纹理上投射一道鲜明的光线，产生萦绕不散的残影。斯特林‧鲁比的《涡轮。感质节拍。》源自一个大型抽象画系列，令⼈想起未来主义和俄罗斯建构主义高速并具破坏性的动作，一大片鲜艳的红色、蓝色、绿色和黑色被中央的黄色卡纸十字架划开，并添上脚印和其他标记，记录斯特林‧鲁比在⼯作室地板创作此作的时间。
高古轩展出的其他作品则以具象艺术为主题。曾梵志和赛‧加文以风景为题材，曾梵志的《无题》（2012）描绘⼀个弥漫气氛的森林景象，而赛‧加文的《⽆题（月落）》（2021）则呈现幽暗的夜景。在《百合素描（百合习作）》（2021)中，安娜‧韦扬特巧妙运用静物画的传统手法，精准呈现呼应标题的花卉主题，同时为平常不过的摆设赋予诡异不祥的气氛，呈现其画作⼀贯令⼈心绪不宁的感觉。
维克·穆尼斯《迷彩（手作）》，2019 ，混合媒介，109.2 x 139.7 cm，唯一版本，图片来源：布朗画廊
CHRISTINE PARK GALLERY将呈现上海艺术家靳山的个人展示单元“灰烬”。此次展出的8件雕塑作品不仅延续了艺术家长久以来对建筑和身体元素的探索，也通过对新材料的的实验，将其创作扩展到了崭新的领域。
佩塔· 科因《无题 #1419（布鲁诺・舒尔茨：鳄鱼街）》 ，特殊配方的蜡、颜料、绢花、丝带、钢材、钢棒、电线 吋铁环炼、快速连接卸扣、颜到 顎旋转头、光泽绮面布、魔⻤ 氈、线 公分，图片由路由艺术提供
路由艺术将带来艺术家Petah Coyne的个展。Petah Coyne1953年出生于美国俄克拉荷马城，是一位驻纽约的雕塑家和摄影师。Coyne最出名的是她的大型悬挂式雕塑和地面装置。她在创新和不同的材料中工作，死鱼、泥巴、树枝、干草、黑沙、专门配制的专利蜡、缎带、绢花、刮过的汽车和切碎的拖车都是她在雕塑中融入的材料；最近，她还用玻璃、天鹅绒、动物标本、铸蜡雕像和树木进行创作。Coyne与生俱来的二元性在她作品的二分法主题中得到了转换：转变和不变，生命和损失，美丽和黑暗。
当代唐人艺术中心将携陈丹青、罗中立、岳敏君、谭平、朱金石、杨伯都、尹朝阳、赵赵、蔡磊、李尓鹏和Kitti Narod等14位艺术家的最新作品参与台北当代艺博会，这些艺术家跨越不同的文化和年代背景。
乌雷 / 玛丽娜 · 阿布拉莫维奇《情人 · 长城》 ， 1988 ， 双频录像装置，彩色，无声， 15 分 41 秒， 图 片由玛丽娜 · 阿布拉莫维奇档案、乌雷基金会、 LIMA 和 SPURS Gallery 提供
SPURS Gallery本次将呈现艺术家瑞贝卡·哈珀（Rebecca Harper）、侯子超、马德琳·普福尔（Madeleine Pfull）、宋琨、铁鹰、乌雷（Ulay）、莎娜·沃德尔（Shanna Waddell）、袁可如与张培力的绘画、影像及装置作品，包括艺术家的近期创作以及过往重要作品，例如宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱——乌雷（1943-2020）的重要作品《情人·长城》。