喻红在其伦敦首次个展「内心风景」中，呈现一系列全新大尺幅布面丙烯绘画，这些画作富有诗意且直击心灵，每件作品都在探索一种独特的心境或意识状态。这组画作的灵感源于瑞士艺术家阿诺德·勃克林(Arnold Böcklin)的《死者之岛》(Island of the Dead，1880-1901)，与喻红2023年在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆的个展「夜行」有所呼应。喻红在欧洲的首次大型个展「尘土中辗转」现正于威尼斯仁慈修道院教堂展出(展期至2024年11月24日)，此展览由纽约古根海姆博物馆“亚洲艺术计划”组织呈现。
在此次展览中，喻红聚焦心理景观这一概念，每件画作都对一种特定的人类共通情感或经验进行了具象化的呈现：无论是爱恋、期盼、生存、迷茫或是憩息。我们都能从每幅绘画中看到这些经历光明与黑暗共存的复杂性。在《爱情岛》(2023)中，我们目睹的是一个看似温情脉脉的幸福场景——绽放着粉色的花朵树枝中，一对互相依偎的恋人双臂高举，紧贴的手掌直指天际，仿佛象征他们之间的浓浓爱意。他们纠缠的身体微妙地平衡在高耸的岩石顶端，围绕着他们的是一望无际的大海。波涛拍打着孤岩，海风卷落粉色的花瓣，大海与天空融为一体，画面既似美妙的金光万丈，又仿佛正酝酿着危机。在《生命岛》(2024)中，也有类似令人回味无穷的光晕；一棵郁郁葱葱的苹果树下，栖息着成对的珍禽和两个人，靠近岛屿的水面上，一双黑天鹅嬉戏着。与《爱情岛》一样，《生命岛》也描绘了置身于海中的人物，它可以被视作天堂及生活中矛盾的隐喻，即欢乐与痛苦、力量与脆弱、诱惑与控制、爱与失去之间的平衡。
与许多艺术家一样，喻红也被海洋深深吸引，海洋亦成为了其作品中一个反复出现的主题，象征着深邃、美丽、永恒的变幻和层次丰富的情感暗涌。在《瞭望岛》(2024)中，我们看到一位背对观者的年轻女性，她坐在一把高高的连梯椅上，远眺着波涛汹涌、瞬息万变的大海，而此刻巨浪正将席卷而来。在喻红的许多画作中，人物都给人一种游离于边缘地带、悬浮于时间之中的感觉，而且他们经常面临着极端气候，比如上升的海平面，或是肆虐的龙卷风。在《躺平岛》(2024)中，独身一人的女性形象以双臂掩住面部，而海水正要冲刷上她的身体；在《火红岛》(2024)中，三名少女在旋转楼梯上交谈，她们脚下断裂的烟囱和周遭的世界正在燃烧；在《迷茫岛》(2024)中，一群形象扭曲的人物在岩石后面避难，他们的身体与岩体交融在了一起。
违法和不良信息举报（涉未成年、网络暴力、谣言和虚假有害信息举报）电话：监督及意见反馈邮箱