一批与共和国一同成长的工笔花鸟画家的崛起和工笔重彩画的复兴，是现代画坛上最令人瞩目的现象之一。他们大多在青年时代受过美术院校严格的绘画基础训练，拥有较强的写实能力和表现技巧，并在生活中经受了风雨锻炼，视野开阔、思想解放、勇于探索，创造出了工笔重彩花鸟画的新局面，也在美术史上写下了新的篇章。

　　金鸿钧先生就是其中的代表之一。他说：“我的工笔画和写意画创作都在不断地改进，我将活到老、学到老、画到老，用作品歌颂我们伟大的时代，献给我们伟大的祖国和人民。”

　　金鸿钧在童年时代受家庭影响，写书法，唱京戏，重视传统文化。初中在启蒙老师郑宗鋆的引导下练习素描、速写并进行创作。1953年考入中央美院附中，1957年考入中央美院国画系，亲身聆听过叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染等各位大师的教诲，后入花鸟画科得到田世光、俞致贞、郭味蕖等名师的言传身教。从中央美院毕业后，他一度留校任教，晋升为教授。

　　对于一个工笔画家来说，功底坚实深厚与功力先天不足，对日后的发展可谓至关密切。基本功力不但影响到语言表达能力的可能性，而且还影响到艺术观察、思维乃至艺术想象。若想建造艺术的九重楼台，基本功的勤学苦练是万万偷不得懒的。

　　金鸿钧得益于功力，但他并没有把功力当靠山，而是以功力为进取、攀登的利器。他非常注重写生，可以说他的成功之作，他的艺术创造无不受惠于写生。

　　金鸿钧重写生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去亲近、拥抱、神会自然，从而激发起创造主体的审美感兴，寻觅诗意创造的灵感之源。热带雨林是最难表现的题材，也是金鸿钧最爱画的题材。

　　说它难画，是因为雨林地处南园边陲，古代画家未曾涉足，也未画过，缺少借鉴。再者，雨林层层叠叠、密密麻麻、纠葛缠绕，盘根错节，无从下手。

　　三者，雨林巨木参天，气根倒挂，板根游走，更有攀附、寄生，乃至绞杀现象，很难扑捉其神韵。金鸿钧勇于迎接这些挑战，“明知山有虎，偏往虎山行”。

　　他的花鸟画创作把花鸟与山水结合，工笔与写意交融，重彩与水墨互补，既立足于中国传统的笔墨技巧，又有机地吸收东西方绘画中有益的营养。

　　特别是他在九十年代画出了一大批热带雨林榕根系列的作品，既开拓了花鸟画的题材，又深化了花鸟画的意境，扩大了花鸟画的思想容量，逐渐形成了他的花鸟画既是个人的也是民族的、时代的风格面貌。

　　潘絜兹给金鸿钧画展写的文章中所称道的“在画坛成为革新的闯将，在工笔重彩花鸟画领域创拓出一个新局面，在美术史上写出了新的篇章”，“他的工笔重彩花鸟画已完成了从传统型到现代型的转变”。

　　如今已过花甲之年的金鸿钧，他不愿在传统花鸟画的范围内寻求艺术发展，而是要做一个拓荒者，选择师法自然之路，立志开创具有时代风格和崭新意境的中国花鸟画新风。

　　为了寻找艺术之源，西双版纳的原始森林、海南岛的热带雨林和广东肇庆的七星岩等都留下了他写生的足迹，也使他笔下的国画中出现了榕根、藤葛和热带兰花等前人未曾表现过的题材，拓展了中国画的创作领域。

　　由于题材新颖，传统的国画笔法不足以表现新的内容，在技法上，金鸿钧走的是一条中西合璧的艺术之路。他的国画继承了中国传统笔墨的技巧，又吸收了西画素描中的质感、光影和色彩的处理手法。

　　在材料的选择上，为了更好地表现森林和花鸟的质感、光感和增强色彩的表现力，除传统的国画原料外，他还经常选用天然矿物质以及多种高温烧制的岩彩进行创作。

　　在构图上，他不是在一花一鸟的位置上做文章，而是追求一种整体的大效果，一种博大深远的气势，一种余音绕梁的弦外之音。在创作中，他总是将自己的生活感受融入到所描绘的花鸟之中。

　　这种自然界生命的再现和人间情感的挥洒，使他的作品具有鲜明的时代气息和天人合一的意境，与传统的花鸟画明显的拉开了距离，形成了独特的艺术风格。

　　金鸿钧先生虽已古稀之年，但仍在艺术道路上不断追求与探索，一如既往地走在自己开辟的艺术大道上。