身材瘦削的万克胜，有着充沛、饱满的精神状态。讲起自己的创作，平常少言的他变得滔滔不绝。很多画家都是这个状态，所有的表达都在画面之上。2024年8月4日在北极熊画廊开幕的个展“静谧之域”，这是这位傣族艺术家在北京的首个个展，韩雅俐担任策展人。三个系列的新作是这位不断成长的80后艺术家，最新艺术思考的展现。

　　恰如展览题目“静谧之域”所言，万克胜的新作静谧中不乏绚烂的光芒，自省中孕育着积极的情感。生于1988年，按照历史的轨迹来看，这一代艺术家应该在坦途中度过，但万克胜的成长经历是曲折的。这种曲折磨练了他在狭缝中生长的意志，就像他家乡丰富且多样的植物那样，坚韧地找到属于自己的那片天空。

　　万克胜出生于云南省普洱市澜沧县，这是一个多民族混居的地方，以拉祜族居多，他的父亲是汉族，母亲是傣族。县城距离西双版纳3小时左右车程，有山有水，巨大的榕树枝叶繁茂，将一条条气根延伸向大地，他的童年在摸鱼、游泳、掏鸟蛋中度过。这种记忆最终成为作品中的元素，画面中常见的树木和山无疑是童年记忆的投射。

　　人生中第一个转折出现在小学，也直接影响了他的艺术创作。从还未记事到初中三年级，万克胜的父亲因患病连续三次入院。对他来说，父亲的形象是模糊的。病情好转的父亲回到家里，会买几块大大泡泡糖，锁在抽屉里，隔几天拿出来一块来给他。这是印象最深的事。父亲最后一次回到家，在疾病折磨和药物的作用下，只能通过轮椅来行动，不久就过世了。

　　“家”的意象反复出现在万克胜的作品中，在《失乐园-No.5》中，蓝色的冰面上矗立着一双巨人的脚，橘黄色的皮肤看起来如同炽热的火。两脚中间守护着一座小小的木头房间，方形的罩子保护着它，弦月如钩，繁星满天。色彩和比例上强烈的对比，反映了成年的万克胜对家庭生活的美好期待，一种因年幼而无力保护的遗憾。

　　而在《失乐园-No.10》中，前景是相对较为现实主义的：两棵粗壮的树木成为画面中戏剧的“幕布”，细看旁边两棵被砍断的树，竟然变得透明起来，它们是痛苦的标记。从中景开始，白色的树木一直向远方延伸，一座欧式的尖顶住宅被彩虹环绕。这些建筑都是普通的，带有一丝中产气息，似乎代表着万克胜对幸福家庭的无意识——小富即安。然而，就是这种算不上奢侈的愿望，对他来说也显得遥不可及。

　　少年时期还处于懵懂中的亲情，被另外一种更为强烈的情感冲击着。父亲长期患病，给万克胜带来的不仅是贫困和失孤，还有同学们的霸凌。学习成绩上的优异，依然堵不住同学们的冷嘲热讽，内心也变得更加孤僻。他习惯性地将自己封闭起来，走路时低头耸肩、双臂下垂，时常朝着建筑拐角的突起行走。这种情况直到高中才暂时得以缓解，万克胜对《艺术栗子》说：“感觉自己终于被外界接纳了。”

　　这样的记忆与情绪，成为万克胜画面中的典型氛围。《失乐园-No.3》可以看成他的一幅双重自画像。整幅画面呈灰色，面对观众的艺术家沉浸在紧张不安之中，那时他正为婚姻、家庭、未来等问题焦虑。空中飘浮的泡泡，象征着生命和幻想的脆弱性。

　　艺术家背对我们的身影，似乎正在望向过去，或者试图逃离现实。艺术家的头顶上，阴云正在集结，而那个异次元般打开的空间，成为我们窥见其内心创伤的窗口。那些被拦腰砍断的树木，意味着生命中不可阻抗的伤害，截面上的年轮是扩散开的痛苦的涟漪。逃避也只能是坠入虚无，在面对与逃离之间，万克胜选择了前者，绘画就是他的救赎。

　　《White night-No.2》是万克胜画风转变时期的一幅具有代表性意义的作品，整幅画面看起来气氛较为统一，用一种写实的色彩和手法表现了夜晚的氛围。不过，那些戏剧性的角色消失了，代之以一个成熟男性的背影。

　　无论这个角色是谁，他都有着万克胜自我的投射。整幅画中最不协调的要数前景顶天立地的树丛了，它们被描绘成了白色的剪影。在这之后，这种悖论般的形象一再出现，比如黑色的月亮。这种剪影般的处理手法，如同无法用物质填补的空洞，唤起了无以填充的失落感。

　　成长期缺位的父亲，却是万克胜的美术“启蒙老师”。父亲生前是一名教师，教语文和美术，家里有很多美术资料，读书和画画成为万克胜治疗抑郁的“良药”。一有时间就临摹画册里的作品，徜徉在想象的虚拟世界中令他倍感放松。有时母亲会默默坐在他身旁，陪着他画完，再幸福地把作品贴在墙上。万克胜书桌前的墙壁上，贴满了奖状和绘画。

　　考大学成为万克胜的第二个转折。成绩优异的姐姐为了他而中途辍学，他带着全家人的期望拼命学习、创作、研究，尝试寻找自己的绘画风格。在这期间，万克胜第一次明确了自己的方向，要成为艺术家。

　　这样的念头，与师范院校的教学宗旨是相悖的。在师范类学院里，学生的理想不应该是成为一名艺术家，而是应该好好练习绘画技术，为以后的教学打下基础。但是，万克胜只想做艺术家，这是他明确且坚定的信念。

　　云南，这片被誉为“植物王国”的土地，数不尽的珍稀植物顽强地生长着。乐观、顽强的品质像自由蔓延的植物一样，生长在万克胜的基因里。想要成长的欲望一旦发芽，就会开始无尽生长。

　　万克胜在学校里不仅接受了系统学习，同时尝试了各种各样的绘画技法：油画、坦培拉、版画、国画、水彩……技法融合在他之后的创作中也展现得淋漓尽致。比如，他将坦培拉乳液与油画颜料调和成半溶解的媒介剂，再用国画的手法表现山石和植物，巧妙地展现了山岩的纹理、草木的葳蕤。

　　这些技法随着艺术家的成长一道变得成熟起来。在《White night-No.10》中，万克胜用油画笔刷表现出类似于国画“披麻皴”的效果，展现山的厚重感和沧桑感；湖水如碧玉，几乎是平涂上去的，跟山形成恰到好处的对比；天空使用了“留白”的手法，接近于墨色的树丛令人联想起水墨画。这幅作品具有古代诗歌般的意境，原本的闲适情思却因为水中莫名出现的空洞，令人感到不安。

　　除了技术上的实践，教育心理学的课程帮助万克胜打开了心结：他第一次认识到自己的创伤和问题，意识到解决的方式不是像高中时代那样获得他人的认同，而是独立地正视它、克服它。随着绘画技法和自我认知的双重成熟，他的创作出现质的飞跃，并逐渐开始有了自己的语言。

　　第三次转折随着毕业忽然而至。偶然到深圳，便爱上了这座城市。一线城市的繁华，固然吸引了他，但更为重要的是这个城市有与家乡相似的环境——广袤的山林和广阔的湖水。毕业两年后，2013年元宵节当天，他孤身一人来到深圳，一边在美术辅导班教学，一边做自己的创作。

　　为了创作，万克胜几乎没有任何娱乐时间，除了听音乐、看电影和读书——这些都是他创作的源泉。早期作品中独特的六边形绘画具有浓郁的哥特式风格：深色的背景，通常是树林和阴云密布的天空；象征性的形象，包括马、乌鸦、犀牛、乐手、天使、小丑、哲学家、旅人等；浪漫主义的情节，有一点戏剧性和夸张。他沉浸在绘画打造的世界中，尽管画面的氛围隐隐地指向创伤，却有些经验过度审美化的倾向。

　　万克胜喜欢在夜晚工作，这有点令人吃惊。因为白天的光线更为充足，视力更佳。也许，只有夜晚降临，不需要与人接洽和应酬，更令他感到自在吧。于是自然而然地产生了《White night》系列绘画，构成作品的基本元素非常简单：天空、大地、山川、湖水、树木和人。构图中湖面所占的比重都比较大，万克胜特别描绘了湖面上的涟漪。

　　画中水的流动性是非常引人注目的，除此之外，一切都处于静止之中，静谧得有一丝可怕。水是镜子，不仅倒映着这个世界，也映射出艺术家的心境。水是无声的，它将我们静静地包围，分享我们的悲伤。痛苦在涟漪中慢慢扩散，随着流水被带到天边。仿佛整个世界都分担着这份孤独，进而让这生命无法承受的重负渐渐释然了。

　　尽管《White night-No.3》的题目指明描绘的是夜间风景，可是天空看起来就像白天，而月亮成了黑色。艺术家如此解释：“我是个矛盾的人。”可是，真的只是矛盾这么简单吗？虽然身处暗夜，这明晰的视觉不是清醒者所特有的吗？黑和白的倒转，不是内心有着强大的力量和自我修复的愿望，又如何能发生呢？

　　与之前的作品相比，万克胜在艺术上明显更成熟了：省略了外部的符号与象征，回归内心，直接面对自己的情感波澜，所以，它们具有一种简洁、单纯和治愈的力量。

　　2023年，万克胜的女儿出生了，新生命的诞生令他既欣喜又惶恐。现在，他的创作进入到全新的阶段，他决心为女儿创造一个美丽的新世界，两个新的系列也在这期间产生。《告别春天》系列象征着新生、活力与绽放，《失乐园》系列则是传达乡愁。

　　《告别春天-No.1》描绘的是花丛中的一位白衣女子，她双目微闭，似乎正在感受春天的气息。甘霖从天空降下，植物如烟花般绽放，万科胜用细腻而精致的笔触描绘出形态、颜色各异的不知名花朵，仿佛一种释放，一种纪念。

　　新作《失乐园-No.7》中，明媚的阳光和粉红色的晚霞驱散了蓝紫色的愁云，主人公吹响了悠扬的旋律，旅人还在寻找故土。此时的旅程不是面向过去的，而是迎向未来的，这也是万克胜新的旅程的开始。

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