侍墨在没拍照的时候，也是分不清这两种花的区别的。不过拍着拍着……也就门清了。

　　蜡梅的“主打色”是金黄色，实话实说，其他颜色的蜡梅，我没见过。咱也不能说就是没有，但是金黄色的蜡梅，是最常见的；

　　梅花的颜色更多一些，红的、粉的、白的，绿梅不常见，但是确实有这个品种。金黄色……反正我也是没见过的。

　　所以你看，用颜色来区分蜡梅和梅花，是最简单的方法。一个只有金黄色，一个就缺金黄色。至于花瓣的材质、花朵的形态，还有花朵的科属什么的，那都是需要仔细观察才能得出来的结果，有些人是一下子记不住的。

　　侍墨总结的这个“色彩分辨”，简单、直接，最有效果——就用这个方法区分吧。

　　觉得侍墨写错了的，建议去买一本《本草纲目》看一看。正版的没有错字，李时珍的解释最靠谱了。

　　一、梅花香自苦寒来，傲雪凌霜很精彩。梅花香自苦寒来，一句话就把梅花的特点给总结出来了。

　　二、花蕊对焦大光圈，微距凑近景深浅。想要拍摄出梅花的特点，我们可以凑近，给梅花拍摄特写。

　　三、逆光侧光拍层次，花瓣透明有质感。摄影怎么能不讲究拍照光线呢？拍摄花朵，用逆光把花瓣照亮，拍摄出透明的效果，让花瓣的纹理清晰可见，就很有质感。

　　如果光线是从侧面照过来的，那另一侧就会有阴影了。花瓣层层叠叠的，有亮有暗，立体感和层次感都很容易拍出来。

　　四、背景复古花前景，红墙花窗中国味。梅花作为我大天朝自古就有的景观植物之一，从古至今，一直都是园林绿化的宠儿。

　　中式古建筑都是民族瑰宝，小到一块砖雕，大到一座宫殿，那都是悠久历史文化的集成。

　　咱们拍摄梅花，只要用古建筑的一部分，具有很明显中式风格的特征，就可以衬托出梅花的复古气质了。

　　五、枝条苍劲有风骨，水墨写意多留白。留白，是中国画创作中，比较常用的一种创作手法。

　　留白就是留下空白。主要是给读者留出想象的空间，尤其是水墨写意，画面元素宜少不宜多。