近日，“紫韵茶路——恒福陶坊紫砂研讨会”在广州举行，中国工艺美术大师、紫砂界既懂光货又擅花货的“双枪老太” 汪寅仙应邀出席了研讨会。作为国家非物质文化遗产代表性传承人，汪寅仙向本报记者畅述了其五十多年的从艺历程、所思所得，并对紫砂市场的怪现状疾声“开炮”。
汪寅仙，中国工艺美术大师，中国民间文化杰出传承人及国家非物质文化遗产代表性传承人。她从艺五十多年，共设计创作300多件（套）紫砂作品，种类包括壶、茶具、咖啡具、酒具、花盆、瓶和文房四宝等，多次获得国家级大奖，并曾在二十多个国家及地区办展，作品为国内外多家知名博物馆所收藏。工作之余，她总结、撰写紫砂方面的文章20多篇，1997年出版《汪寅仙紫砂作品集》。
1943年出生于宜兴丁蜀镇的汪寅仙，少年时期就有机会接触紫砂艺术。那年，她读小学五年级，当地举办紫砂展，各式各样的器皿陈列在学校的操场上，一下课，汪寅仙就跑去看，看得入迷了，便想：长大了如果能当一名紫砂艺人，那该多好。
不曾料，她与梦想就一步之遥。第二年，宜兴紫砂工艺厂大批招收学徒，在八个兄弟姐妹中排行老大的汪寅仙一获知消息，马上就去报考。简单的考试后，汪寅仙正式成为宜兴紫砂工艺厂30名学徒中的一个，开始师从老艺人吴云根，学习光货制作。一年多以后，1958年4月份，紫砂厂又招收了一百名学徒，吴云根被叫去带新学徒，汪寅仙便跟着蒋蓉学艺。3个月后，紫砂厂进一步大规模扩容，招了一千多名学徒。这时，从艺不到两年的汪寅仙直接被升级为小老师，一下子有四十多人跟着她学习。但到9月份，学校开学了，老师们发现太多学生中学未毕业就流向了紫砂厂，就大力动员大家回校读书，汪寅仙这才恢复了学徒身份。此时，蒋蓉身边的座位已经满员，汪寅仙又坐到了裴石民身边。就这样，在不到三年的时间里，汪寅仙得以师从多位紫砂老艺人学习，吸收各大家之所长。两个多月后，朱可心又选中了她，将她作为重点培养对象，学习花货创作。早在跟随吴云根学艺期间，汪寅仙就喜欢于业余时间贴点花片，吴云根看到了，便将她领到花货大师朱可心身边，让他为汪寅仙“开小灶”。因此，朱可心对汪寅仙的天分和勤勉早已看在眼里，记在心头。“那时候，我和几个志同道合的学徒几乎不给自己放一天假。每个周日，我们总偷偷跑去练习，门窗关着，就拔掉插销，爬窗子进去干活，做的时候用围裙遮住窗户，干到天黑，再从窗户爬出来。”
这期间，汪寅仙跟着师傅到南京博物院参观，看到了馆藏的国家一级文物——明末清初的“圣思桃杯”。后来，朱可心负责这件藏品的仿制工作，汪寅仙又得以打下手。在朱可心身边，她不仅学到了花货的技艺手法，更学到了师傅的敬业精神。“仿制桃杯花了朱老师四个月时间，我看着他夜以继日地攻克难关，心中满怀敬佩。桃杯就小汤碗那么大，半桃形，上面聚集着桃干、桃叶、大小不等的几个桃子、一枝怒放的桃花，仿如一幅立体的工笔画，不仅形象栩栩如生，布局也很合理，工艺高超。要仿制得干净利索、光洁挺拔，很有难度，因为泥料在手上特别容易干，干了就无法油光润滑，所以在处理上要讲究速度和准确性。”通过这件桃杯，汪寅仙在紫砂的制作工艺、细节处理上大有长进，积累下深厚的经验，实现了技艺上的第一次飞跃。后来，汪寅仙自己陆续仿制过“圣思桃杯”，上世纪60年代，她的桃杯就走出国门被送到莫斯科展览。
1975年，中央工艺美院在丁山“省陶瓷研究会”里开门办学，汪寅仙和其他五个同事被选派去进修了近一年，学习各种艺术造型，从此懂得了何谓好的造型，又该如何将理性的思考融入到感性的创作中。很快，她将桃杯的制作理念和手法灵活运用，延伸出很多桃子形状的茶壶，由此打开了自己的创新之门。上世纪90年代初，她所创作的“桃圣壶”被中国工艺美术馆珍宝馆收藏，列为国家一级藏品；她的“五代同堂壶”则在香港拍出了三十多万元，在当时可谓“天价”。
在花货的题材上，无论松、竹、梅、柏还是瓜果，汪寅仙都有所发展，创作出自己的代表作。为了创作，汪寅仙走进园林景观，也走进田间地头，带着一双发现的眼睛不断地去看、去学。“做花货就是要把自然美浓缩到作品中去，将各种花卉植物活泼泼的精气神做出来。”汪寅仙说。
做光货，汪寅仙追求的则是线条的流畅和样式上的“以简写繁”， 她说她很享受造型过程中带来的乐趣。她的作品“神鸟”，犹如一只鸟儿迎风展翅高飞，壶嘴是鸟头，壶盖像被吹卷了的羽毛，简单到极致，也美到极致；1987年，她又忽然想到要将自己所生所长的江南水乡融入到创作中，于是设计了一套独钓寒江雪的“渔翁”作品，壶身造型减省到只是一个渔翁的帽子，壶嘴则像渔翁手里的钓竿，水一流出来，就有如丝纶甩入河中，动态毕现，还搭配了两个鱼形的小杯子，整套作品看起来，就是一幅绝妙的紫砂画。“紫砂泥料的表现力太强了，只要你能想得到，就能做得到。所以，紫砂艺人最关键的是要掌握好泥性，让紫砂成品充分展现风度和内涵。”
在花货和光货创作上的鲜明个性，使得汪寅仙的作品很早就获得世界性认可，成为东西方文化交流的一条美丽纽带。1993年，香港一位知名人士专门订下了汪寅仙六件套作品，赠送给世界六座知名博物馆收藏；美国一位老太太，也曾买下两件汪寅仙的作品，赠送给大都会博物馆收藏；还有人说，在大英博物馆里也看到过她的作品……
广州日报：我们知道，紫砂泥是紫砂壶的基础元素。现在泥料价格年年上涨，有说是因为存储量少。在您看来，是这样吗？
汪寅仙：泥料的储存量还是很大的，只是现在政府为了做好保护工作，很多矿泥不让开采，或者有限度地允许开采，导致市面上泥料比较紧张。但我们在开办作坊前就清楚地意识到，泥料是我们的粮食，要积极“备荒”。当然，现在如果碰到好的泥料，我们也会花重金买下。好的泥料无论加工、挑选都是挺难的，所以，如果一把壶价格很便宜，多数情况下都不会是好料做的。
广州日报：紫砂泥料大体分红泥、紫泥、本山绿泥三大类，较为单调，所以为了丰富作品的色彩，艺人常常将几种泥料混合在一起使用，您如何评价这种做法？
汪寅仙：国画有各种基本色，可以调配着使用，泥料也是这样。不管红泥、紫泥还是本山绿泥，只要是正宗的紫砂泥料，无论怎样配比，都不会影响烧制的质量和实用效果。我所用的泥料，都是自己调制和加工的，全手工练泥每块泥料起码要锤炼60遍以上。
汪寅仙：刚上手的生泥料很疏松，要把泥炼得很熟、很结实，看上去油光发亮，才可以用来做壶。在做壶的时候，泥条的硬、软也要掌握好：太软了，就会粘在桌子上，打身筒时不容易挺括；太硬了，身筒又会显得呆板，没有珠圆玉润的感觉，也无法成器，这些都要经过长期的手感训练。
汪寅仙：紫砂泥料如果采用“灌浆”成型，必须在原料中掺入其他东西，否则无法成功。因为紫砂的泥料与其他泥料不同：一般的泥料加入电解质就能增加流动性，但是紫砂泥加入电解质后不但无法增加流动性，反而胀干了，又不能加过多的水稀释，否则轻的泥浮上来，重的泥沉下去。还有，如果加水，紫砂泥收缩率会变大，入窑烧制也容易变形或开裂。现在凡是所谓的灌浆紫砂产品，泥料一定是有所改变的，这样的产品也就不属于真正意义的紫砂器了。
广州日报：现在很多人“控诉”紫砂市场混乱，甚至认为倒退了十五年，您觉得是这样吗？
汪寅仙：在当前的经济环境下，紫砂市场以次充好、以假乱真的情况，确实存在。不要说紫砂行业，现在就是人民币都有人敢造假，药品也有人敢造假，所以这是个社会风气的问题。但对于从业者本身而言，我以为还是要坚守职业道德，追求长远的利益，而不要只顾短期经济效益。紫砂爱好者也要树立正确的收藏理念，提高自己的素养和眼力。
广州日报：在紫砂市场的混乱中，“代工壶”问题也特别为人们所诟病，您如何看这种现象？
汪寅仙：对这种行为我很痛恨。纸终究是包不住火的，今天我们已经进入信息社会，一切短期行为早晚都会穿帮。有的艺人帮别人“代工”了，过后他可能会说，我的水准如何如何，谁谁谁的茶壶就是我帮着做的，就算他一时不讲，也未必永远不讲。另外，一位紫砂艺人一年能做多少件东西是可以推想的，有的人作品量太大了，收藏者就要打个问号了。像我的子女做的东西，现在常有人说颇有我的风貌，想让我再加工一下，盖上我的印章。但我坚决拒绝了，因为下一辈人必须闯出自己的路，如果为了利益把下一辈人给“卖”了，他们以后如何立足呢？我们不能一口气将子孙后代的“饭”吃完。
汪寅仙： 创作一件作品，有的要几个月，有的可能两三周，具体要看壶的大小和复杂程度。现在我事务性工作比较多，年纪也日长，来拜访的人又一拨接一拨，所以一年做不了几把壶。这一辈子我都觉得自己是时间上的穷人。今年比较开心的是，到现在我已经做了三把新壶了。
以前，香港有四大家经营紫砂的名店，看到我出了新作，一般都要来订货，我也会照顾一下，给每家都做一些。我也挺苦恼的，每次拒绝他们都让他们挺失落。但没办法，我喜欢多搞创新，不喜欢老是重复自己。
广州日报：您的壶供不应求是不争事实，所以不少冒牌货在紫砂市场中流动。对此，您作何感想？
汪寅仙：目前市面上仿造我作品样式的壶很多，伪作也很多。只要将有我款识的作品拿过来，我一眼就能分辨出来是否出自我手。我的作品，特别是代表性作品，从来都不愿意商品化，在量上控制得很严格。
汪寅仙：我的两个膝盖都有骨质增生，2002年差点瘫痪了，那段时间一站起来就有如钉子在扎，这就是从事紫砂制作落下的毛病。
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