伴随着新馆逐渐展露芳颜，广州艺术博物院秉承“梳理藏品、挖掘藏品，为新馆开展做筹备工作”的重头系列展之“艺海藏珍——广州艺术博物院藏历代绘画精品展”的完结篇“花鸟篇”终于在日前与观众见面。
院方介绍，本期展览仍延续整个历代绘画精品展的策展理念，以“梳理藏品、挖掘藏品，精选一批不常展出、不为观众熟知的院藏佳作进行展出”为基调，从院藏历代花鸟画中挑选了40余件作品，实物展品共计125件，其中，国家一、二级文物占不少。本次展览展至2022年7月29日。
展览分为两大部分，第一部分为鸟虫鱼兽，第二部分为草木花卉，以展厅一二楼为分界，一动一静，以此给观众们带来不同的花鸟画观赏体验。
“金盆浴鸽”是历史悠久的花鸟画题材。元代佚名的《金盆浴鸽图》是本次展览展出的年代最早的花鸟画作品。策展人吴冰丽介绍，元代是花鸟画发生重要转折的时代。随着文人画的发展，元初沿袭唐宋精致写实的花鸟画风逐渐被抒怀寄情的文人写意画风取代，墨笔花鸟逐渐成为画坛的主流。《金盆浴鸽图》则为沿袭宋代院体工笔花鸟画风的作品，工丽细密，十一只鸽子毛色各不相同，形态各异，无论展翅飞来、舒翅饮啄,均形态生动准确，给人以写生感，“《金盆浴鸽图》的创作年代久远，材质又为绢本设色，保存难度极大。为更好地保存这件珍贵的文物，我们将采取限时展出的方式，展出时间只有两周，届时我们会换上其他展品。”
本次展览中明代王允龄的《牡丹白鸽图》也同样是工致的院体风格，牡丹花下一只白鸽正回首梳理翎毛。一个特写式的瞬间，为我们展现出鸟类丰富的生活情态。
本次展览展出了约20件明代花鸟画。吴冰丽介绍，其中既有继承自唐宋的院体工笔花鸟画，也有源自元代的文人写意花鸟画。
明代社会经济环境的变化造就了文化的繁荣，令艺术生产极为丰富而有新意。花鸟画也在这一时期发生了重大变革。研究者指出，明初以边景昭、林良、吕纪等为代表的宫廷画风，到明中期以沈周、陈淳、周之冕、陆叔平等为典型的文人写意呈现出不同的趣味。
来自苏州地区的画家以元画为审美风尚，以传统学识为厚养基础，逐渐形成了吴门画派文人花鸟画的强大阵容，本次展览中的沈周《百合花图》、陈淳《花觚牡丹图》、陈栝《五色蜀葵图》、陆治《花鸟图》、王穀祥《花卉图卷》、周之冕《十二名花图卷》、孙克弘《杞菊猫蝶图》、陈遵《竹雀图》、王中立《花鸟图卷》、文俶《湖石花蝶图》等即为其中佳作。王中立的《花鸟图卷》将大写意的一笔上升为抽象的设色来表现红色蔷薇花和芙蓉花，颇为清新；周之冕将吴派的写意山水笔墨转化为花鸟画的造型语言，形成了勾花点叶派，笔下的名花别具一番风姿。
清代花鸟画以恽寿平的没骨花卉最为著名，其没骨花卉清新秀雅，开创了明末清初花卉画的新局面，其画风甚至影响了清代宫廷院体花鸟画，更波及清代中后期的江南、岭南等地画坛。通过本次展出的恽寿平《蟠桃图》《花卉图册》、蒋廷锡的《杂画册》、邹一桂的《玉堂富贵图》以及宋光宝、居廉、居巢、任颐等画家的作品，观众们可以一窥恽寿平没骨花鸟画“工细亦饶机趣，点簇妙入精微”的魅力，也可以通过受其影响的其他画家的作品感受没骨花鸟画的生命力。
“花鸟画是以描绘动物、植物为主题的绘画作品，主要包括禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等”，吴冰丽介绍，“花鸟的形象自古便出现在人们的生活中，也因其与自然的紧密联系和美好的形象，被赋予许多吉祥寓意。因此，花鸟画不只是客观地表现自然界花鸟的形态，它更寄托着人们对自然、对生活的美好愿望，通过历代画家在花鸟画中创作的一个个生机勃勃、千姿百态的理想世界，我们希望观众们也能感受自然与生活的美好。”
花鸟画相较于山水画，更侧重于以局部、微观的自然现象表现人与自然的关系，因此小尺幅的花鸟画册页往往更精彩，更能寄托画家的情思。本次展览展出大量的册页，展品数量占总数近八成。
展览中的明代大书画家文徵明玄孙女文俶、清代浙江钱氏家族女眷陈书的作品也颇值一看。吴冰丽介绍，作为画史记载为数不多的女画家，她们将女画家独有的、对自然的态度和认知通过画面展现出来，作品温婉细腻，情感丰沛，但又各具个人风格。
据画史记载，陈书的花鸟画宗法明代画家陈淳。但吴冰丽指出，从本次展出的《花卉图册》中似乎可以看到，同时代风靡朝野的恽派花鸟画也对其产生了一定的影响。这套花卉图册共有十二件，分别描绘了十二种不同季节的花卉，其巧用水色，设色清新的风格，与恽寿平的没骨花鸟接近，但其用笔设色又比恽寿平更潇洒自在。
明末钱谦益评价文俶时称其“点染写生，自出新意，画家以为本朝独绝。”清代张庚在《国朝画征续录》中更是认为“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。”展览中她的作品中花石、彩蝶相得益彰，工细中见灵动，非常优雅美好。观众可现场一睹这位被盛赞的女画家的出色技艺。（文/记者 卜松竹 图/广州艺术博物院提供 通讯员：李偲毓）