领略了北京大运河博物馆与通州区博物馆的馆藏文物后，我们探宝的脚步来到通州区宋庄镇。如今，这里是北京城市副中心三大特色小镇之一的艺术小镇，不仅各类美术馆星罗棋布，一些扎根于此的类博物馆更让艺术小镇散发出多元文化魅力。
位于艺术小镇的北京东韵丝绸文化艺术馆，是一座展示缂丝技艺的宝库。这里展示了来自民间、宫廷的各类织布机，也有通过传统技艺复原出的针织文物。更为有趣的是，喜爱缂丝技艺的朋友还能在艺术馆三楼亲自体验，织出自己的作品。
走进北京东韵丝绸文化艺术馆一层，仿佛闯入了一个织造的世界，这里有大小不同的各式织布机十余台，小型民用织布机与大型官用织布机分开摆放，其中一台织造云锦的大花楼织机堪称“镇馆之宝”。
这台机器十分高大，千万根黄白丝线纵横交错于木架之中。“这种大花楼织机已经有一千多年的历史，自唐代就沿用下来。之所以叫‘大花楼’，是因为它高大似楼房，且用来做提花织物。”北京东韵丝绸文化艺术馆馆长倪东侃介绍，这台大花楼机可谓人类历史上织布最复杂、功能最强大的一种织布机。织造时需要两人配合操作，挽花工坐在上层的花楼上挽花提拽，织花工在下方投梭打纬。“所有的织物都是通过经纬线以不同的频次交织，形成相应的组织结构和图案，中间的白色丝线是衢丝，也叫通丝，是经线的延伸，通过上层挽花工的提拽，将经线分为上下两层，下方的织工就可以穿梭织入纬线。”倪东侃说。
在古代，这种大花楼机的主要用途是做龙袍和官服。龙袍由绚丽多姿、灿若云霞的云锦织造而成，纹样复杂，做工精细，织造过程也十分繁琐。以龙袍为例，倪东侃详细介绍织造的全过程，“第一步是设计图案，第二步是根据幅宽和精密程度计算丝线用量，幅宽就是布料的宽度，比如一般云锦的幅宽在78厘米，精密程度大概是每厘米120根，大概就需要将近1万根线，需要把这些丝线染好颜色绷在架子上，第三步是做花本，花本也就是将纸面上的纹样，过渡到织物上，再现设计纹稿的‘模本’，比如织，1米大概有1亿个经纬线交叉节点，每个交叉节点都需要用毛笔画出来，编出花本；最后才是织，也就是解析花本的过程。”大花楼机每天仅能织出5厘米左右，一件七八米的龙袍，需要将近半年的织造时间，做花本的过程更是长达一年。
大花楼机不仅能织云锦，还能织漳绒，也就是俗称的“天鹅绒”。靠近门口的另一台大花楼机，便能织出“雕花天鹅绒”。织造时，每织四根绒线便织入一根起绒杆，即细铁丝，织到一定长度时在机上用割刀沿铁丝剖割，即成毛绒。这台机器最大的不同在于后方多了一个“宝塔架”装置，840个小竹管、灰棕色平底锥形物和空通孔白色圆球牵丝引线，整齐地悬挂于木架上。
“为什么需要这个线架呢？因为起绒花时用线量大，不起花的缎组织部分用线少，每根线的用量不一样，就不能都卷在一根经轴上，所以每根线需要单独有控制的经轴。这个锥形物叫‘泥砣’，白色圆球叫‘料珠’，上面的小竹管是绒经经轴，原理是使用‘泥砣’的重量增加绒经经轴与轴芯的摩擦力，用‘料珠’的重力保持绒经的张力，使每根绒经都可以单独伸展或收缩。经轴数越多，织出的图案越大。”倪东侃说。
“漳绒”在中国古代曾盛极一时，马王堆汉墓出土的绒圈锦作为天鹅绒织物的前身，是迄今为止发现的最早的起绒织物，明清时更达到鼎盛。建国后，服装形制和审美观念的转变让丝织衣物渐渐退出市场，近年来，“国潮”运动的兴起让“漳绒”市场重新火热起来。“现在网上汉服圈很流行漳缎面料，而且有钱也买不到，基本上订单都排到三年后了，因为本身技术难度很高，都是纯手工的，而且很多年不流行了，能做的厂家很少，现在各个厂都在做技术研发，努力提高生产效率。”倪东侃说。
这两台织布机就是中国古代纺织技术的代表，也代表了纺织技术的高峰。倪东侃说：“历史上我国纺织技术的高峰出现在汉、唐时期，随后各个朝代的纺织基本都延续着两个朝代的风格，没有再突破。”
文化艺术馆一层是通过各式各样的织布机展示古代纺织技术，二层就是利用这些技术制作的丝绸艺术品了，其中大部分是与全国各大博物馆合作，复制的丝绸类文物，这也是该馆非常重要的业务。众多馆藏中，哪些最值得一看呢？
紧邻靠近二层入口的展柜中，摆放着持矛武士缂毛壁挂。倪东侃介绍，原文物1984年出土于新疆洛浦县山普拉古墓，据推测墓葬时代应为西汉至晋朝。该墓葬出土了大量毛织物，织物的图案有条纹、条格纹、几何纹、动物、人物、花卉和植物等。
这件丝绸艺术品以一横向晕锏条纹为界，上部为“马人”，在蓝色地上，由四瓣花纹组成的菱格内织出人首马身的马人，双手持一长管乐器做吹奏状，双手手指分开按在长管上面，身披兽皮向后飘扬。“马人、双管笛、四叶花……这些纹样都是西域文化的代表，由于丝绸之路沟通中外，那时的新疆已经是多元文化的汇聚之地。”倪东侃说。
下部主题为红色，绣有一手持长矛的武士。武士深目、高鼻、厚唇，黑发曲卷垂肩，身着饰花带的红长衣，武士挺直的高鼻具有希腊、罗马风格。倪东侃介绍：“武士的面部最为精彩，眼袋、鼻沟、脸蛋等用戗缂法缂织得明暗分明，肌肉块块突起，再配合染色描绘，图案立体感极强，有绘画中凹凸晕染效果。作品具有很高的艺术价值，被誉为是丝绸之路上精品中的精品。从织法上看，各种缂织技法齐全，有线条勾勒之处，均为缂织，人物面部神态。衣纹线条极为精细。”
另一个展柜中，该馆复制的两个清朝官府补子因其完整程度，吸引过不少专业观众专程一观。两件作品一个绣着仙鹤，这是一品文官的象征；另一个绣着昂首张口的豹子，这是三品武官的补子。两件作品上元素丰富，能看到海水江崖纹、蝙蝠纹、卷云纹、红日纹、寿桃纹等。补子色彩变化丰富，主要以赤、黄、青、白、黑传统五色为主，辅以各种颜色做过渡变化，灵动之中又显静态之感，在复杂多变的组合中体现统治者的兼容。
上述两件复制品均是使用缂丝工艺制作的，这种工艺很早就已出现，并且技术十分成熟。倪东侃说，在新疆出土的很多毛纺织物，都用到了缂丝技术。部分出土于公元前的织物，已经可以见到“通经断纬”的生产技术；出土于公元后的毛织物中，“通经断纬”技术运用得十分成熟。
倪东侃说，“通经断纬”是缂丝技术不同古代其他纺织技术的特点，也是缂丝艺术品为什么可以呈现出上千种不同颜色的原因。“利用缂丝技术制作纺织品时，纵向的经线是固定的，纬线是断的，纬线在中间任何地方都可以中断，它不是一梭子到头，有时一梭子纬线需要交换衔接几十次、上百次，甚至上千次都有可能。所以缂丝织品的颜色可以极其丰富，一件作品里面可以多达几百上千种颜色，层次可以做得非常丰富，细节可以表达得十分精细，这些就决定了它可以拿来做艺术品。”
传承技艺也是该馆承担的重要职责。艺术馆三层摆放着十几台小型织布机，用于平时开展示课。倪东侃说，艺术馆会定时举办一些缂丝体验课程，很感兴趣的孩子会在家长的陪同下来这里上课，体验传统手工的乐趣。此外艺术馆还与北京服装学校合作，主要是研究与复原。比如双方目前正在研究汉代的织物。
在艺术馆二楼，你还能见到馆内设计并制作的文创产品。小到精致的团扇、手包，大到古琴琴套、装饰品等一应俱全。
其实东韵丝绸很早就涉足文创。2008年，东韵丝绸作为奥运供应商提供了众多文创商品。北京园博会、上海世博会等也都参与产品的设计研发，并与故宫博物院、中国国家博物馆等大馆合作开发文创产品。
“博物馆提供IP，我们据此设计研发符合大众消费需求的、纺织类日用品。比如，我们跟故宫合作的丝巾，包括宫喜、营造、节气、祥瑞等系列，种类十分丰富。”如今东韵丝绸文化艺术馆的产品已被列入“北京礼物”。
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