该剧以长剧班底打造，演员阵容强大，包括12名曾参演过长剧的演员，其中5人拥有豆瓣7分以上作品履历。
3.《吉天照》剧情独特，以重生为主线，嵌套多线权谋博弈，展现了女性觉醒的主题。
4.此外，剧中服化道与演技双重盛宴，非遗工艺融入场景，展现了传统文化的魅力。
5.《吉天照》的成功为短剧行业树立了美学升级、打破长短剧壁垒和商业模式等方面的标杆。
在短视频、微短剧不断发展的今天，接触的视觉信息越来越多，观众们对影视作品的要求也越来越严苛，对电影，开始扒细节、聊逻辑、看隐喻。一部《哪吒
》在春节档激起千层浪，从国内到海外，呼声不断，越扒越有，即便时隔近一月，依旧广受各界关注，《哪吒》在赞誉声与骂声的簇拥中来到了全球票房第
。不仅是对电影，对长剧，观众也更注重个人感官体验，要求长剧能够承载更多思想内核，以期待在故事中找到共鸣，获取成长点。
而从前以其紧凑的节奏、简洁的叙事吸引观众的短剧，也被抱以更高的期待，要有电影中高级的质感、长剧中细腻的感情、还不能丢失短剧本身“快、爽、碎片化”的基因。
2025 年春节，各大平台纷纷推出“过年看短剧”专区，短剧片单总数超过 400 部，涵盖古装、都市、爱情、奇幻等多种题材，粗略统计下，春节期间上线 部，在这样一个背景之下，短剧《吉天照》在红果短剧上线，半个月下来，声音不断，褒贬不一，短剧内行人在将这部剧看了两遍之后，想在本期与各位短剧人一同聊聊这部剧。
《吉天照》在剧中创新性地采用了长短剧演员的“混搭阵容”，开启了短剧的一种新范式。剧组启用 12 名曾参演过长剧的演员，其中 5 人有豆瓣 7 分以上作品履历，这种“降维配置”在短剧领域尚属首次。帅哥美女，贴脸选角，齐聚一堂，每一位都将自己的角色刻画得入木三分。
吴佳怡这位在《花间令》《墨雨云间》等剧中有过出色表现的演员，在《吉天照》中饰演小梅这个角色。小梅的人物经历非常复杂，从重生之前的隐忍到重生之后逐步走向狠厉，这是一个巨大的性格转变过程。吴佳怡将这个转变演绎得淋漓尽致，特别是“嚼碎糖人”的复仇名场面，简直是整部剧的一大亮点。
白川饰演的监斩官兰微星同样给人留下了深刻的印象。他有着一种温润的气质，这种气质在角色塑造中起到了非常关键的作用。表面上看，他温文尔雅，但在细微之处，比如在面对一些关键人物和事件时，他那暗藏锋芒的微表情，能够让观众察觉到这个角色内心深处的复杂情感和深沉的权谋心思。这种通过细微表情来塑造立体角色的能力，充分展示了演员的演技功底。
除了这两位主演，剧组在配角的选择和塑造上也下了很大的功夫。像刘擎、滕泽文、舒童等这些在短剧领域中观众比较熟悉的爆款演员，与孙晶晶、张南、姜无寒、许梦圆等在电影、长剧及短剧都有过爆款和出色表现的演员进行配合。
这种搭配方式是非常巧妙的，长剧演员带来了在长时间表演中积累的丰富经验和稳定的演技，而短剧演员则带来了适应短剧节奏的表演风格。他们之间的配合相得益彰，既保证了整部剧演技的稳定性，又为观众带来了新鲜感。
就拿东方府六位妻妾这个群体来说，剧组通过精准的选角，为每个妻妾都设计了完整的角色弧光。她们不再是简单的背景板或者是单一的脸谱化人物，而是有着自己的情感、欲望和成长轨迹。
譬如剧中的六夫人，看起来与世无争，为了生存而在府中小心翼翼，但随着剧情的发展，她可能会因为一些机缘巧合而卷入到更深层次的斗争中，她的性格也会随之发生变化。
这种“无闲笔”的群像叙事方式，使得整个故事更加丰富和立体，每一个角色都像是一颗棋子，在整个棋局中发挥着自己的作用，共同推动着剧情的发展。
在吉天照上线第二天，于正老师发布微博表示已签下了刘擎、滕泽文两位短剧演员，诚然于正老师所言，两位演员在《吉天
滕泽文饰演的康蕊儿出身寒微，幸得梅萍相助，但她却在关键时刻背刺梅萍，再到小梅入府后恃强凌弱，机关算尽，直至最后在小梅面前忏悔，甚至劝解小梅离开。
比如，她看见小梅进府后，一开始的态度是恃宠而骄，有些不屑，我会通过小表情来表现这种状态。
之后几次计谋落空，记恨程度上升，则会通过眼神闪烁或是苦笑来展现她内心的不平静和算计。到最后崩溃时，外形和妆容上也会有鲜明对比，神态和肢体语言上会比较收敛、小心翼翼，呈现出失魂落魄的状态。
角色与角色之间隐秘的爱，被演员在演绎中洞察，不仅是康蕊儿对小梅有爱，作为全剧核心冲突人物东方德扮演者，
演员刘擎在代入角色视角观察剧中后宅的纷争、主角对自己一步步设下的陷阱，同样认为，
这样一个纯坏的反派，对主角同样是存在爱的，那种爱并不来自算命先生所说的一品诰命，而是源于人性，但想法很简单，就是深爱小梅，在演绎东方德过程中，更多时候演的是一种“纯爱”。
在采访的过程中短剧内行人也不禁向刘擎发出了疑问：爱上仇人的戏码在一个纯坏的反派身上上演，你怎么演？对小梅从怀疑到坚定喜欢的心理转变，这种层次感又如何表现？
比如说大婚前与小梅在床上拉扯的一场戏，以及在浴室的戏，虽然我在剧中演绎的是一个反派，出镜并不算多，但在前期也做了很多思考和准备，想让导演给一些氛围感，但实际表演中只是一个特别坏的角色，这是第一次演纯坏的角色，但同样希望让角色有闪光点，能够感受到角色的多面性，东方德这个角色很纯粹，有时坏得单纯，有时纯爱得霸道。观众喜好不同，存在即合理，作为演员也并不希望观众对角色有太多的恨，而是可以感受到更多微妙的情感。
《吉天照》的开篇打破了这种传统短剧的单线找茬打怪模式，给观众带来了一种前所未有的观剧体验。剧情设定非常独特，以重生为主线，在这个主线上又嵌套了多线的权谋博弈。从东方府内妻妾之间的明争暗斗，到官场之中的暗流涌动，每一个情节都紧密相连，并且每一集都巧妙地埋藏着伏笔。
例如，小梅利用东方德妾室的贪欲设局的情节就非常精彩。东方德的妾室们各怀鬼胎，她们在府中的生活充满了算计和争斗。小梅重生之后，敏锐地察觉到了她们的贪欲和弱点。她精心设计了一个局，故意放出一些诱饵，让妾室们以为有机可乘。妾室们果然上钩，她们为了自己的利益开始互相勾结，试图陷害小梅。然而，小梅却早已洞悉一切，她反手将计就计，利用妾室们的阴谋来达到自己的目的。在这个过程中，观众能够看到小梅的智慧和谋略，她不再是前世那个任人欺凌的弱女子，而是一个有着敏锐洞察力和果断行动力的复仇者。这个情节的设计让观众直呼“智商被尊重”，因为观众不再是被动地接受剧情的发展，而是需要和小梅一起思考，一起破解剧中的谜题。
“短剧不是注水，而是浓缩的烈酒。”这句话深刻地概括了《吉天照》的剧情特点。短剧由于篇幅的限制，不能像长剧那样有大量的铺垫和冗长的情节发展。《吉天照》就像是一杯精心酿制的烈酒，每一个情节都是精华，没有丝毫的冗余。它的快节奏就像是烈酒的烈性，一口下去，让观众瞬间感受到强烈的刺激。而那些强反转则像是酒中的各种香味，不断地给观众带来惊喜。剧情的紧凑性和反转的巧妙性，使得观众能够在短短的时间内享受到一种极致的爽感，仿佛是在坐过山车一样，充满了刺激和惊喜。
在封建历史的长河中，女性一直处于被压迫的地位。社会的封建礼教就像是一道道沉重的枷锁，束缚着女性的思想和行动。在那个男尊女卑的时代，女性往往被视为男性的附属品，她们没有自己的独立人格，也没有权利去追求自己的梦想和幸福。
梅萍这个角色的重生是她走向女性觉醒的起点。重生之前的梅萍，就像那个时代大多数女性一样，依附于男性，没有自己的主见，只能默默地忍受着命运的不公。然而，重生后的她，发生了翻天覆地的变化。她不再愿意做男性的附属品，而是凭借自己的智慧和果决开始改写自己的命运。
她巧妙地利用封建社会的规则来反杀压迫者。在封建礼教森严的环境下，她深知规则的力量，也明白如何在规则的框架内为自己谋取最大的利益。她利用男性之间的矛盾、后宅内部的纷争，一步步地对那些曾经压迫她的人进行反击。例如，她在面对东方德和各位夫人时，表面上遵循着传统的礼教，表现得恭顺谦卑，但实际上却在暗中利用她们的贪婪和弱点，等待着合适的时机给予致命一击。她用“以恶制恶”的方式，撕开了那些伪善者的枷锁。在喜宴过程中，我们可以看到她的智慧和勇气，她不再害怕那些高高在上的官场权威，而是敢于硬钢他们，为自己的尊严和声誉而战。
这样的评价准确地描述了剧情的发展走向。开局时，小梅面临着种种困境，仿佛整个世界都在与她作对，这种天崩地裂般的开局让观众为她捏了一把汗。然而，随着剧情的推进，小梅凭借自己的智慧和勇气一路翻盘，她在困境中不断地寻找生机，一步一步地走向计划的成功。
通过糖人所表现的“恶人消消乐”则引发了观众对于剧中反派角色受到惩罚时的一种酣畅淋漓的心情共鸣。在剧中，那些曾经压迫小梅、作恶多端的人，一个接一个地受到了应有的惩罚。观众在观看这个过程中，内心的正义感得到了极大的满足，仿佛自己也参与到了小梅的整个行动中。
剧中的女性角色拒绝被标签化也是一大亮点。东方府的六位妻妾就是很好的例子。她们每个人都有着自己独特的性格和命运轨迹，不是简单地被定义为“好女人”或者“坏女人”。她们中的一些人为了在府中生存下去，不得不进行各种算计，这是在那种残酷的环境下她们为了生存而做出的无奈选择。而另一些人则可能因为内心的欲望而沉沦，比如有的妾室贪图富贵，为了得到更多的财产和地位而不择手段。但无论她们的选择是什么，都是她们主动对自己命运的一种选择，而不是被动地接受命运的安排。
在谈及对角色的理解时，滕泽文说道，过往的每个角色，我都会去寻求一些跟我的共同点，再去理解他们。
我认为康蕊儿其实是一个很复杂的角色，她并不是纯粹的好人或坏人，她是在那个特定的生存环境下努力活着的一个人，她的行为动机很明确，是以目标为导向的一个人，因为卑微，所以更懂得苟活下去的重要。她背叛梅萍，可能更多不是因为想求荣华富贵，而是想要活下去，背叛是破局的唯一手段。以至于最后劝诫小梅不要再斗争，是斗不赢的，我认为她也是发自内心的，她对小梅其实是有爱的。
滕泽文认为，角色没有绝对的正派和反派，自己在剧中也不是单纯地演个坏人，而是在努力完整地展现立场不同的女性人物。
这部剧的结尾字幕“谨以此剧献给世间具有反抗精神，勇于冲破封建桎梏的全体女性”，将个体的成长故事升华到了群体觉醒的高度。梅萍所做的不仅仅是为了自己，更是为了所有在封建压迫下的女性。她的故事就像是一束光，照亮了那个黑暗的封建时代，让更多的女性看到了希望。她的觉醒代表着女性开始意识到自己的力量，开始反抗那些不合理的封建礼教。这种觉醒是一种群体的觉醒，它鼓励着更多的女性在面对压迫时要勇敢地站起来，为自己的权利和自由而斗争。它也让现代的观众深刻地认识到女性在历史发展过程中的挣扎与奋斗，以及女性觉醒的重要意义。
聊到《吉天照》，必然绕不开早期拍摄时，于正老师在筹备时便告知外界：顶级团队、不惜成本、长剧配置。
这也使得人们在上线前对《吉天照》的呈现结果充满了期待，时隔半个月再看《吉天照》，前期的投入到底值不值？
小梅这个角色的服饰颜色有着明显的递进变化，从浅粉到暗红，这种色彩的变化巧妙地外化了她的复仇进程。浅粉代表着她重生之前的纯真和柔弱，那时候的她还没有被仇恨所吞噬，是一个善良而又无助的女子。随着复仇计划的展开，她的服饰颜色逐渐变为暗红，这暗红色象征着她内心的仇恨和愤怒在不断地积累，也代表着她逐渐走向狠厉的过程。这种通过服饰颜色来传达人物内心变化的方式，既直观又富有艺术感。
男性角色的服饰同样也很有特色。男性角色的道袍大氅融合了侠气与权谋感。道袍的款式简洁大方，体现出一种古代文人的儒雅气质，而大氅的加入则增添了一种霸气和神秘感。这种服饰风格非常符合剧中男性角色在官场和江湖中的复杂身份。他们既有文人的谋略智慧，又有在权力斗争中的果敢和决断，服饰成为了塑造角色形象的一个重要元素。
短剧内行人在《吉天照》拍摄期间，也前往了欢娱影视参观探讨剧中将会采用的非遗工艺，用心之处可谓极致，不仅是《延禧攻略》照进短剧，更是中国传统文化与短剧全方位的融合。
《吉天照》第一集所包含的大量调度、灯光设计和台词，也是该剧的一大亮点，在剧中刘擎也为自己出场时的冷眼旁观，加了很多细节，如仰头看人、傲慢走路等，服装和发型也做了特意设计。
同时，隐喻也是《吉天照》中多次采用的手法，比如在刑场的场景中，红白撞色的运用非常精妙。红色代表着血腥，白色代表着圣洁，这两种颜色的强烈对比，不仅仅是一种视觉上的冲击，更隐喻着圣洁与血腥的对抗。
这种隐喻手法的运用，让观众在观看场景的同时，能够感受到更深层次的情感和意义。它不仅仅是一个简单的场景布置，而是蕴含着创作者对于人性、道德和生死的深刻思考。
另外电影、长剧演员与短剧演员的搭配同样是成本支出的大头，再问值不值，答案已经了然。
刘擎表示，整个剧中演员们的合作都非常顺畅专业，对手戏演员的情绪很容易让我带入状态，吴佳怡的戏特别好，尊重对手演员，两人在拍摄过程中也尝试很多不同的走戏方式，最终总结出呈现效果最好的一种。
聊到之前作为短剧演员参加综艺，再到参演《吉天照》，刘擎的身上一直贴着“短剧演员”的标签，问及是否介意一直身上戴着标签，刘擎表示并不介意被贴上标签，因为这是被大众关注的起点，未来有更多好的剧本、长剧、电影，都愿意去尝试，拥有有更多标签的可能。
短剧内行人认为，在《吉天照》这部剧中证明了“好演员是剧的灵魂”这一观点。一个优秀的演员能够为角色注入生命力，能够让观众更加深入地理解角色的内心世界，从而更好地沉浸在剧情之中。
在影视行业中，拍摄周期的长短对于作品的质量有着重要的影响。一般来说，较长的拍摄周期能够给演员更多的时间去理解角色、打磨演技，也能让剧组有更充裕的时间进行拍摄准备和后期制作。然而，短剧由于其自身的特点，往往拍摄周期较短。《吉天照》的 11 天拍摄周期在短剧拍摄中是比较常见的，但这部剧却在有限的时间内取得了很好的成果。
刘擎认为，短剧需要有冲击力和情绪爆发，台词和动作可能有些过，但核心目的是要让观众看得爽，表演张力在于台词动作干脆利索，人物能切换、表现不同的情绪。
滕泽文提到，在《吉天照》中最后下线前作为下位者和小梅在墓碑前对峙的那场戏，以及在牢狱之中，自己作为上位者跟梅萍的对白，情绪都很激烈、复杂，还要包含对小梅前世的愧疚和隐忍的爱，对自己来说也是一项考验，在开拍前会反复研读上下剧情，理解人物当时的心情和境遇，然后表达她即时的情绪状态。
在谈及古装剧与现代剧中的台词哪一个更能表现角感时，滕泽文认为古装剧的台词相对书面文雅，现代剧更生活化、简洁明了，但台词的力度还是要看角绪和当时情感变化，不论是古装还是现代，台词都需要具备足够的力度，要符合角色身份和处境，调动不同情绪和语气。
《吉天照》的成功也离不开整个团队的协作。导演四格采用了分镜预演的方式来节省时间。在拍摄之前，她会对每个镜头进行详细的规划和预演，这样在实际拍摄过程中就能够更加高效地进行拍摄。演员们也会提前围读剧本，通过围读剧本，他们能够更加深入地理解角色之间的关系和剧情的发展走向。这种团队协作的方式使得整个剧组能够在 11 天的短时间内实现“快工出细活”。他们在有限的时间内，充分发挥了每个成员的优势，克服了拍摄周期短的困难，最终打造出了一部质量较高的短剧。
在当今的短剧行业中，“快餐式”创作定式已经成为了一个普遍存在的问题。由于短剧的制作周期相对较短，成本相对较低，很多创作者为了追求快速的收益，往往采用一些简单、套路化的创作方式。这种创作方式导致了很多短剧缺乏深度、质量不高，难以在市场上获得长期的认可，现阶段，高成本、精品化以至现象级的短剧，在巨大的短剧数量之中，仍称得上是凤毛麟角。
第一，美学升级。在以往的观念中，短剧由于篇幅短小，往往被认为难以承载厚重的文化内涵。然而，《吉天照》却打破了这种观念。它的竖屏构图借鉴了古画的风格，园林场景如行走的仕女图一般美丽。例如，剧中的园林场景，无论是亭台楼阁的布局，还是花草树木的点缀，都充满了古典的韵味。镜头在园林中的移动就像是在欣赏一幅古画，每一个画面都经过精心的设计。这种美学上的升级，让短剧不再仅仅是一种简单的娱乐形式，而是成为了传播文化的载体。它向观众展示了竖屏美学的魅力，让观众在观看短剧的同时，也能够领略到传统文化的博大精深。
第二，打破长短剧壁垒。《吉天照》以长剧班底打造多线叙事，这是它在内容创作上的一大创
《延禧攻略》的编剧周末参与到了《吉天照》的创作中，她将长剧创作中的经验运用到了短剧之中。这部剧以重生复仇为主线，同时嵌套了多线的权谋博弈。这种多线叙事的方式拓宽了短剧的深度，让短剧能够讲述更加复杂的故事，刻画更加丰富的人物形象。与传统的短剧相比，《吉天照》不再是单一的情节发展，而是有着错综复杂的人物关系和情节线索。例如，除了小梅的复仇线之外，还有官场中的权力斗争线、东方府内妻妾的纷争线等。这些情节线索相互交织，共同构成了一个丰富多彩的故事世界。
同时，《吉天照》还尝试在海外发行，将中国的短剧推向了国际市场。在 ReelShort 平台上的发行，让更多的海外观众能够看到中国的短剧，这对于中国文化的传播具有积极的意义。
此外，OST 营销也是该剧的亮点之一，主题曲《贪著》的推广也是在短剧行业内开启创新的商业模式。
主题曲不仅仅是一部剧的配乐，更是作为核心主题概括的传递，成为一种文化产品的延伸。通过对主题曲的营销，可以吸引更多的用户，透过音乐的表达与聆听，深度关注剧集，再从剧集回味到音乐，构成循环理解，增加剧的商业价值。
这种多元化的变现方式为短剧行业提供了新的思路，让创作者们意识到短剧不仅仅可以通过传统的广告植入等方式盈利，还可以通过拓展海外市场和音乐营销等方式来实现艺术与商业价值的最大化。
《吉天照》过后，相信还会有更多能够承载中国传统文化、全员演技在线的精品化短剧出现，从长剧照进短剧这一过程，我们也能看到好的故事和有魅力的角色不仅能吸引观众，更能吸引和推动好演员的参演和成长。滕泽文和刘擎在采访中都告诉短剧内行人，自己作为演员，未来无论是长剧还是短剧，要做的就是认真钻研、努力去呈现，打动观众就可以，遇到好剧本、有挑战的角色，都会去努力演绎。