是一位出色的抒情风景画家，主要擅长油画并兼修水彩画。十余年来，他坚持以东方审美意识作为自己的创作方向，致力于用西方绘画技法展示中式题材，默默深耕于园林主题绘画领域。其用力之深、悟性之高、精进之勤、超越之速、作品之精妙、成就之独特，不论你喜不喜欢他和他的作品，都不得不承认，李猛是一位中西绘画艺术融合、革新和发展的探索者，也是中国绘画艺术走向世界舞台的尝试者。他取得的成就，除其过人的天赋、扎实的功底外，是各方面合力所致，在此不揣冒昧，试作解析。
都说自然是最美的，但李猛认为，绝大多数情况下，只有被设计的美才符合人们对美的需要。衣食住行用，无不包含着人们对审美的思考和追求，设计之美已经渗透到我们生活的方方面面，延伸到现代社会的点点滴滴。中国绘画史上，早在南北朝时期谢赫的《六法论》中就提出“经营位置”理念，就是指画面的设计。经过数十年的探索和积淀，李猛始终坚持用设计理念指导自己的绘画创作，并找到了与这一理念高度契合、完美匹配的主题——中国园林。
“足迹不经千万里，眼中难尽世间奇。”李猛重视写生和观察，尤为注重游览名山大川和历史文化名城，探访传统古镇和名园古迹。一个个中式园林，不仅是古代能工巧匠智慧和汗水的结晶，更是历代文人骚客才情和灵魂的家园，不是亲眼看过，凭着臆想是上不了笔尖的。他重点对中国园林艺术进行了沉浸式体验，对中国园林文化进行了全方位研究，认识到中国园林具有典型的东方文化元素，杜甫的草堂、杨慎的桂湖、薛涛的望江楼、曹雪芹和袁枚的随园……无不延续着中华民族一脉相承的文化追求、民族特质和精神脉络。2019年，他创造性地提出了“被设计的风景”创作理念并创作了一系列别开生面的园林主题作品，努力通过手中的画笔去识别、守护并且超越中国园林中所蕴含的设计之美和精神追求。
中国园林的格局之美。传统园林追求山、水、建筑融为一体、相得益彰，讲究“以小见大，咫尺山林”的空间布局，注重借景借势，以有限的布局创造无限的空间，达到“咫尺而有千里之势”的审美效果。这种观念符合禅宗理念，即规定性越小，想象余地反而越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
中国园林的恬静之美。青砖、黛瓦和白墙，是园林的基本元素，给人以质朴、淡雅的感觉。尤其是江南水乡的园林，总是平房楼房相掺，山墙各式各样，小巷溪流驳岸，产生高低起伏、错落有致的形体节奏和韵律美感，营造出“小桥流水人家”山水田园般诗情画意的艺术境界。
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