“花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”近日在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆面向公众开放。当满头银发的著名艺术设计家、教育家常沙娜以单薄的身影出现在开幕式上时，现场响起了经久不息的掌声，这位年逾九旬的“敦煌少女”，把一生都献给了敦煌。
“2014年，‘花开敦煌’展览第一次举办，那时候大家对我说‘你年纪大了，不要到处跑，不要到处办展了’，但我并不觉得自己老了，我心里一直装着父亲的愿望，感到自己依旧精力充沛。在这10年中，‘花开敦煌’展览巡展到了全国20多个城市。这是我对父亲常书鸿推广敦煌文化遗志的实践，因为父亲告诉我，‘沙娜，永远不能忘了你是敦煌人。’”
此次展览共展出近400件展品，分为生平介绍、敦煌临摹单元、花卉写生单元、十大建筑单元、新应用单元、科技与艺术单元六个部分，第一次全面呈现了常沙娜从艺八十年来，以敦煌的文化财富应用于共和国国家形象塑造，以及中国传统文化传承和发展的艺术与设计工作中的丰硕成果。其中的许多文献和艺术作品，是专家和家属最新整理出来的。
在展览中，有不少作品是常沙娜少女时期对敦煌壁画的临摹，当时她看见大人们画画，也拿起笔来依样画葫芦，锻炼自己的“童子功”。其中，源自初唐329窟的临摹画作《手持香炉的供养天女》等为第一次展出。在她临摹、创作的几万件敦煌艺术作品中，盛唐172窟南壁的《观无量寿经变》是比较大幅的经变画作品。这件作品装饰精美、造型独特，由常沙娜在1946年绘制，原作现藏于中国美术馆，此次展出的是高清复制版本。如今，该洞窟壁画已氧化变黑，这一摹本是研究唐代佛教艺术、中国古代绘画、佛教文化、民间生活等方面的珍贵素材。
展览现场，一条源于敦煌藻井图案设计而成的丝巾引来不少观众围观。1952年在北京召开的“亚洲及太平洋区域和平会议”，是新中国成立后召开的第一次大型国际性盛会。在林徽因支持下，常沙娜大胆地将敦煌图案运用到现代生活所需的工艺美术设计中。由常沙娜设计的出自敦煌藻井图案与和平鸽造型的丝巾，也成了新中国第一块丝巾国礼。
展览中展出的《鸢尾与蝶》《小雏菊》《向日葵》《白绣球》《水仙》等花卉写生，富有敦煌艺术的线条感、装饰性很强。“我只要看见路边的小花，就会想起敦煌沙漠中，这些不知名的花，面对艰难环境仍充满韧性，就像是在鼓励我，不管走到哪里，我都是莫高窟沙漠中走出来的那朵不怕酷晒的坚强小花。”常沙娜这样说。
“哇，这幅织锦的色彩好细腻！”展览现场，一幅由常沙娜创作、李加林织锦制造的《鹿野图》精妙绝伦。织锦是中国古代的重要发明，被列入世界非物质文化遗产名录。近代以来由于传统织锦工艺制备较为落后、精细度不足，织物色彩很少能超过十种，常书鸿等人曾学习能让中国染织工业进步的方法。多年后，中国织锦技艺已实现了跨越式的发展。常沙娜为了完成父亲常书鸿一直挂心多年未完成的心愿，邀请中国现代织锦创立人李加林先生，将常沙娜早年绘制的《燃灯供养人图》、上世纪90年代创作的《鹿野图》和花卉创作《繁花图》以现代织锦技术重新阐释，以示对父亲的纪念。
“从艺八十载，我亲历中国近现代历史文化的发展与成长，我有父辈们的宠爱与教导，才能成为今天的常沙娜。我很感谢父亲给予的福佑，在我94岁时，还能与大家一起回顾我这八十年被莫高窟艺术照亮的幸福生活及事业。”回望自己的艺术之旅，常沙娜这样说。
常沙娜出生在法国里昂，父亲常书鸿用她出生地一条河流的名字给她取名“沙娜”。12岁时，她跟随父亲走进了茫茫沙漠，走进了神奇的敦煌石窟，并对传统文化有了深刻的学习和理解。就像常书鸿在巴黎塞纳河畔偶然发现敦煌图录，就再也无法回头，常沙娜也追随父亲的脚步，从青春年少到鲐背之年，与敦煌结下了不解之缘。
1954年至1959年，常沙娜先后参与了共青团团徽设计、苏联展览馆（现北京展览馆）、首都剧场、“十大建筑”中人民大会堂和民族文化宫等新建筑的装饰设计，将所学的敦煌艺术元素应用于设计，同时夯实了实践经验。二十七八岁的常沙娜参与并完成了人民大会堂的外立面和宴会厅顶灯设计。
2024年春晚的舞台上，常沙娜的《年锦》图惊艳亮相，为观众带来了一场绝美的视听盛宴。此次展览还展出了许多以敦煌为设计灵感的现代艺术作品。对此，常沙娜说：“敦煌壁画的图案太丰富了，可以运用到我们的衣、食、住、行中。我一直强调‘源流’，强调我们的‘文脉’；要创新，向外国学习是可以的，但最后要落在我们自己的根上，敦煌就是这样的根脉。”
“现在，我每天不断地翻阅父亲与我出版的书，让一段段的回忆慢慢涌现。”看着书上的文字与照片，尽管随着时光流逝，外貌已改变了，但常沙娜对父亲，对敦煌艺术的情感永远未曾改变。
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