毕竟，春节临近，在最热闹的传统节日面前，很多人都期待以满满的仪式感迎接新年。
这份仪式感，可能是囤年货贴春联，也可能是回望过去，整理手机相册精选出属于自己的年度照片。
在这个几乎人人都有手机的时代，手机相册藏了人们最多的回忆，或开心或难过，全都是生活的见证。
手机影像就像一个情绪的容器，承载着喜怒哀乐，更像一本生活备忘录，让看似重复的365天，有迹可循。
这周，华为2021新影像大赛也揭晓了获奖作品，大赛有来自全球100余个国家和地区的人参与，投稿作品超100万件。
但最终入选的三张“年度照片”，不是什么瑰丽壮阔的景色，也没有耀眼的明星名流，有的，只是普通人的生活瞬间——
匈牙利摄影师Attila Tompa拍摄的《两代人》，记录了祖孙二人看电子产品的场景，真切又温馨。
“照片里是我的岳母和女儿，有那么一瞬，当光影照亮她们面孔时，让我很触动，两代人的生命轨迹，仿佛在此凝结，爱与亲情从未因时代而改变。”
“这张照片拍摄于福建省龙岩市永定区，客家民俗风情活动‘作大福’引人注目，家家户户大摆筵席招待客人，这样珍贵的影像，翻腾起每个人心中的爱与思念。”
捷克摄影师Zdeněk Dvořk也“弃用”了自己平日的数码相机，选择用更便捷的记录工具——手机，全程追踪、记录下家庭迎接新生命的瞬间。
“女儿降生的那一天，妻子分娩持续了38小时，我决定把数码单反相机留在家里，用手机影像记录这个难忘的时刻。”
也正是这种优势，降低了摄影的门槛，让越来越多的人习惯性拿起手机，成为生活的观察者、记录者。
胶片相机时代，只有少数人能“玩得起”摄影，昂贵的机器和胶片，让每一次快门的按下，都要慎之又慎，思考值不值得。
哪怕进入数码时代，复杂的参数设置无形中劝退了一波人，再加上沉重的机身，没法随身携带，无形中错过很多精彩瞬间。
小in身边就有不少朋友，兴冲冲买了单反，过了新鲜劲最终都束之高阁，转投手机的怀抱。
况且摄影，最打动人的，从不在于技巧多么高明，不在于构图多么讲究，使用什么器材也不是最重要的。
“当天拍摄是晚上一个人，下班后有一种孤独感油然而生，水里的鱼儿，空荡荡房间里的我。金鱼，人，孤独交相辉映，当光束从鱼缸中打出来，你望着和我，我望着你。有道是同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
来自意大利的Walid Oraby，拍下了大运河、贡多拉和海鸥，每一个都是这座城市里最熟悉最普通的日常。
“在威尼斯期间，我发现当地人的生活基本在大运河上工作，海鸥是他们日常生活的一部分。我就想把运河，贡多拉船只和海鸥融合在一张图片中。所以我找到附近的最高大楼，很耐心等待和尝试几次之后，终于拍到了我想要的画面。”
菲律宾的Melvin C. Anore，用耐心的等待，捕捉到了猫咪从屋顶上跳下来的精彩瞬间；
“在对的时间出现在对的地点，就会有出乎意料的事情发生在我们面前，那天，我刚好看到猫在屋顶上散步，就想着它可能会从屋顶上跳下来，我赶紧把手机调整好模式等待着，幸运铺捉到猫从邻居屋顶上跳下来的瞬间。”
中国的海洋科考船驾驶员孟祥玉，突发奇想给各种各样的鱼尾拍照，意外充满了艺术感。
“这组鱼尾是在海上科考时捕获的科研样本，一只猫，一艘船，一尾鱼，古人总喜欢用尾来计数鱼，或许是因为鱼尾的独特。其实科考过程中也需要影像记录鱼的全貌，在这个过程中我发现其实单独把鱼尾呈现出来，会有一种特别的神秘感。就跟树的年轮一般，鱼尾的鳞片中也藏有鱼很多的秘密。一般我喜欢用方形的构图，白色的背景板加上鱼尾本身独特的色彩感，最大程度上保留鱼最本身的色彩。”
照片来自全世界各个国家和地区，让我们得以透过照片，感受不同国度的风景和故事。
但有意思的是，每个人拍的，都是自己的日常生活，不过用了更打破常规的独特视角。
当你开始注视一棵树的落叶，倾听地铁里穿过拥挤人群传来的歌声，感受食物带来的美妙......当你开始热爱生活，活在当下时，你生命的火花就被点燃了。
男性体力更好，可以扛着器材跑来跑去拍一整天；参数的调节其实更偏理科思维，女性对数字没有男性敏感；有名的摄影师男性居多......
事实上，当女性抬起镜头，她们的敏感、细腻，反而成为区别于男性摄影师的最大优势！
孙敏镜头下的《她们》，跳脱男性凝视，每一个都带着蓬勃的生命力，随性、不羁。
“我一直在拍摄 “她们”系列，这是一次女性精神的视觉表达探索之旅，我和她们一起抵达了许多特别的地方，看见了更多生命之美。”
“平凡生活中总有一些让人惊奇的瞬间，生活每天都不一样，只要热爱生活，用心感受，平凡生活也很美妙一样很精彩。”
“在一个安静的午后，偶然拍下的瞬间，一把红色的椅子安静的放置在窗边，窗外阳光明媚，天空湛蓝，两种颜色彼此呼应，忍不住按下了快门；红色的椅子就像一个人，静静的倚在窗边，看着外面的风景，对外面精彩的世界充满着无限的期，仿佛正如自己一样。”
很开心看到越来越多的女性，正在用镜头探索世界，用镜头讲述属于女性自己的故事。
值得一提的是，这次新影像大赛还首次增加了“学生特别关注奖”赛道，一下就收获了2000+份学生作品申请。
这个奖项专门面向18-24周岁的学生群体，当年轻人举起镜头表达对世界的见解，大众将通过影像看到Z世代的个性和独特创意——
其实拍的是列车上飞驰而过的风景。创作者许晨表示，灵感来源自杉本博司的《剧院》，他希望通过照片，来表示“时间”。
“我坐在飞速行驶的列车上，窗外景物从我身边疾驰而去，我探索性地使用华为手机流光快门 的“丝绢流水” 模式拍下眼前的风景，具象的风景在运动中逐渐模糊并最终变成了抽象的线条和色块，当我结束一张照片的拍摄，我获得的是流逝的风景也是一段压缩的时间，我意识到这是时间的针脚在画面中游走 ，最后编织成一匹时间的布。
拍摄这些照片是灵感来源是杉本博司的作品《剧院》。作为这个时代最令人尊重的摄影家之一，对于时间的充满哲理的思考是杉本博司作品中永恒的主体。在《剧院》中， 杉本博司通过超长曝光对剧场放映一部电影记录 ，最后一部完整的电影最终在照片中变成一片白光 ，对我来讲，这是对于时间无比诗意的表达。受杉本博司影响，我试图通过我的方式获得“时间”，于是在一辆列车上，我得到了我满意的画面，由流动的时间编织出的“布”。”
©文芳和她的学生们（中国）｜《小马哈鱼计划》丨HUAWEI nova 5i
“从2019年至今，我一直在教授一些甘肃农村的事实孤儿和安徽的特困学生学摄影，教他们用华为手机拍摄他们的生活。”
成长于互联网时代的Z世代，更乐于接受和拥抱新事物，影像在他们手里，有了更多样的呈现形式。
这也是新影像大赛增加“学生特别关注奖”的原因：给年轻人提供一个展示的舞台，鼓励更多的年轻人创作。
获奖者将能得到新影像创作基金1000美金，以及HUAWEI P50手机一台，继续创作，保持热爱。
2017年，一位智利母亲Francisca Reyes拍摄的作品《微妙的夏天》夺冠。
这张照片刚好拍到女儿和油画同框，咋一看感觉极具神秘感，但再细细品味，又觉得挺可爱。
2018年，获奖作品是由波兰参赛者Michał Wesołek拍摄的《陷入一束光》。
这张照片就是如此，有着电影般的视觉效果，加上主人公的忧郁情绪，瞬间引人遐想。
最让多数人记忆深刻的，还有2020年由丹麦摄影师Sune Pedersen拍摄的《拥抱》。
照片拍摄于新冠疫情肆虐时期，祖孙两代人时隔两个半月后首次重聚，隔着帘子紧紧拥抱起来。
5年的时间，参赛人群也逐渐呈现多元化，我们看到了Z世代的创作，也看见了女性摄影师的表达。