在2017年西泠印社秋季拍卖会——中国历代紫砂器物暨茶文化专场上。杨季初的《五彩堆泥绘花盆》，加上佣金共拍出了977.5万元人民币的世界纪录，成为全世界最贵的紫砂花盆。

　　杨季初，清雍正至乾隆（1723—1795）年间，江苏宜兴人。善制菱花壶，与陈汉文齐名。为紫砂色泥堆绘艺术的创始人，为陶艺美术增添一类专门技法，有一代大师之誉。

　　杨季初有浓郁的文化涵养，深谙绘事六法，兼擅雕塑之能手；故其创作理念，是取法高古的美学意韵，合乎时代精神的艺术风格，非一般陶人可企及。

　　泥绘是紫砂工艺中常见的一种技艺，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。相比陶刻，泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美情趣，能让作品更具艺术魅力。

　　杨季初尤其在文房用具方面创造了一个神线款泥绘文房用品和花盆，就已价值5000万，这在其他紫砂艺人是没有过的。就连故宫博物院、南京博物馆、苏州博物院所藏紫砂器中，均有杨季初的笔筒珍品，只可惜尚未发现他的传世茗壶。

　　在2013年北京保利国际拍卖有限公司——八周年春拍上这件紫砂笔筒以586.5万元人民币成交，是迄今为止拍出最高价格的紫砂笔筒。

　　直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印「杨季初」阳文篆书款，精严隽雅。器身以宜兴掺砂团泥抟造，五色星砂点点，望如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘〈月下独酌图〉，御器良工杨季初采用「戈」字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅，诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。

　　此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动，反映出清中期文人阶层的审美风气。紫砂文房器古朴淡然，不媚不俗，恰暗合于文人闲雅温厚之品性，广为世人所珍重。

　　器身以宜兴本山绿泥为体，施以嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌与外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款，印文为精细的元朱文。画意以山村幽居为题，立意闲逸悠远，颇有四王之神采，观之赏心悦目。

　　构图上以传统的“三远”为法，远山近树，苍翠重重，山溪潺潺。远处缓坡渐迭，近处嘉木葱郁。田间茅舍，林径蜿蜒，意境高妙，远处一叶扁舟在水中任意漂流，一派宁静清寂意趣。

　　此笔筒以泥浆堆绘两只蟹盘踞于溪涧间，沿岸芦苇丛生，流水沥沥，画意恬静而盎然，螃蟹的堆砌细致写实，富有生气，充满文人意趣，令人联想起明代画家徐渭常绘的秋蟹图。螃蟹有甲壳，芦苇谐音“胪”，故两只螃蟹加上芦苇，有“二甲传胪”之寓意。

　　《明史 选举志》记：“会试第一位会元，二甲第一为传胪”。二甲传胪亦即是祝愿对方在科举考试内金榜题名，螃蟹与芦苇遂成为中国艺术中受人喜爱的吉祥纹饰。