💻 近年来，在健康、经济和社会危机接踵而至的不断冲刷下，个人和集体功能中的「关怀」概念屡次被不同背景、文化、政治目的的群体提及。越来越多的现代人以「自救」为议题，去践行“自我保健”和“自我完善”。而在这个过程中，照顾好自己似乎成为一项略带强制性的义务，它化为无形枷锁牢牢扣在我们每个人身上。那些疲于寻找释放出口，却在迷茫中停滞不前的人们之中又有几个会真正倾听自己内心发出的需求、愿景或是呐喊、哭泣……
💻 诚实面对自己，并接纳一切优点与缺陷，听起来似乎是一件很容易达成的事情，但在执行的过程里，却少有人真正发自内心地做到。我们可以生而不勇敢，可以稍作停歇，可以与自己建立深刻联系。慢下来，静一静，与自己对话，探索内心深处的渴求和期盼……只有这样，才会真正找到属于自己的解脱和满足。今期推介的艺术家，便是一个尊崇自我意识和内心反馈的人，她以超现实主义的表达方式，一步步将读者引入自己内心的田野，埋入蓝色的草丛里，感受剥离一切、如释重负的自由。她，就是Céline Ducrot。
💻Céline Ducrot于1992年出生在瑞士，是一名多学科艺术家，主攻视觉和插画。她本科就读于 Bern and Biel 设计学校，之后前往 Leipzig 视觉艺术学院，继续研究图形设计与插画方向。毕业之后，Céline Ducrot 选择成为一名独立艺术家，深耕在绘画领域并产出一系列令人印象深刻的视觉作品。她的画作充满了难以言状的丰富情感，带给读者一种介乎于朦胧与忧郁之间的感官体验。这份疏离又高雅的艺术格调，亦为 Céline Ducrot 收获画廊和博物馆的青睐，曾多次在海内外举办个人展览，并不定期接受著名媒体的访问。
💻 回顾自己与艺术的渊源，Céline Ducrot 表示，成长于瑞士阿尔卑斯山附近的一个小村庄，让她可以始终以清澈和本真的感官去与世界接触。在她年轻的时候，Céline Ducrot 便十分迷恋绘画，她曾连续几个小时创作都不感到疲惫。这种深度专注一件事带来的意识流动令Céline Ducrot 感到十分快慰。她说：“当我还是个孩子的时候，我就意识到自己能够唤起那些无形的情景和动态态，这些朦胧的意向表达远超我通过其他沟通方式来解决和描述问题的能力。”多年来，Céline Ducrot一直保持着这种感觉，用作品把无形的意识变成现实。
💻在 Céline Ducrot 的作品中，颜色是绝对的主角。她曾在多个系列中大量使用黄色和蓝色调。在她看来，蓝色代表着荒凉的风景和黑暗的感官。当它与融入背景和室内的橙色人物碰撞时，我们在浪漫的冲突里感受着Céline Ducrot 营造的落日氛围。在整个绘画创作的过程中，我们通过Céline Ducrot 充满超现实主义的视角了解那些生活中原本熟悉的场景，像是透过一袭薄纱，窥视着心中那个神秘又敏感的世界。这些作品所呈现的梦幻般场景，亦鼓励我们花更多的时间来观察自己的精神、身体和情感状态。
💻在意识过剩、焦虑、倦怠等精神饱和的世界里，Céline Ducrot用不可言状的尖锐感搭配着模糊的视觉表达，创造了一个绝对安全的私密空间。在她的画布上，我们可以看到无名的尸身与鬼魂之间看似寻常的交流。他们在私密的环境里进行沉默的思辨仪式，在一个远离外界的安全地带，毫无防备，赤身裸体，坦诚相见。他们从层层保护中剥离然后浮出水面，摆脱了无形的金属盔甲，呈现出别样的力量感。这些力量不受常规的世俗界定，而在于其本身的脆弱，与接受脆弱的勇敢的心。
💻 在怪异的蓝色包裹下，Céline Ducrot 的画作如平地惊雷般震撼人心。每一帧都像是一个旋风式的停顿，她独身站在雨中，凝视天花板。时而拥抱朋友，时而沐浴在热气腾腾的菜肴香气中，将这种坦然又直白的状态延伸到无限可能。她将情节不清、未来不明的瞬间呈现在观众面前，创造了一个既陌生又熟悉的有趣世界。