或许很多人脑海都有这样的记忆，捡一片黄色的落叶，或摘一朵可爱的野花，夹在书本里，待它慢慢干燥定型，留住大自然的美好。

　　手作人林蕙也是如此。她自嘲是个“花痴”，总被大自然里花草的无限美色惊艳，忍不住将它们捡拾回家，通过脱水、脱色、烘干等工艺制成永生花。

　　热爱之下，林蕙尝试将姿态各异、色彩缤纷的永生花作为“画笔”和“颜料”，记录下动人的自然风光或生动的生活场景，绘出一幅幅花植画：绣球花瓣是波光粼粼的蓝色湖面，艳丽的木棉花成为赤狐顽皮的面庞，海边杂乱的野草化作随风飘扬的柳条……

　　家中窗外繁茂的植被，书房、案头花瓶中的插花，茶桌上的花草茶，无一不随着季节的更迭而变化。琼岛四时草木之美，呈现在林蕙的生活里，也印刻在她的心里。

　　“可以说，我就是被海南的花‘迷’了眼，最终决心留在这的。”林蕙笑着介绍，2005年，她从家乡山东来到海南大学读书，学习雕塑艺术。学业之余，海南四季同春、如梦似幻的景色令她深深着迷。

　　在林蕙眼中，海南植被丰茂，种类繁多，春有木棉红，夏日荷清香，秋来花果携，冬日百草丰，大自然的植株一年四季里都有着葱茏旺盛的生命力。

　　毕业后，林蕙选择留在海南，从事艺术相关工作，并逐渐摸索总结从业经验，创立启源意美工作室，专注钻研、推广衍纸艺术和花植艺术。

　　“不需要太多的铺陈和推荐，花草便能凭借自身美感引人共鸣。”林蕙说，在工作室开设后，她尝试以本地花草为原料，制作耳环、项链等首饰，作品一经亮相便收获诸多好评。她将龙船花、木棉花，甚至是槟榔树上的细丝巧妙结合，一套华丽、独特的首饰便成型了。

　　花制首饰虽然精美和独特，但对于没有接受过专业训练的人而言，极具制作难度。人们虽然喜欢，却“只可远观”。林蕙也始终在思考，如何通过更简单、易学的形式，让大众认知、体验花植艺术。

　　一次偶然的机会让林蕙开始尝试花植画创作。2018年，在广东参与一次花艺作品展会时，她从参赛对手处了解到押花画这一艺术形式。押花画起源于植物标本，人们依据花材的色彩、质感将其压制并拼接成画。

　　“我想尝试参考押花画形式的同时，保留花自然、立体的姿态，尝试将它们制作成立体的艺术作品。”林蕙说，花植的枝叶生长走向、色彩、纹理甚至触感都能成为画作中独一无二的笔触。

　　一盒子颜色、姿态各异的永生花和点燃的栀子花味香薰蜡烛摆放在书桌上，大伙用卡纸叠出花盆的形状粘贴在纸上，从花盒中选择称心的花朵，将透明的热熔胶棒烧化，作为胶水用以粘贴花朵。

　　“这是面向初学者的花瓶画，简单、直观，容易上手。”林蕙介绍，制作时，那些线条优美、纤细柔弱的花，是不会按照人的意志改变的。只能听从花儿的指引，将它们放入画面中。

　　那些细长的、圆形的、小巧的、灵动的花朵都各有风采，如果想让画面更加灵动，就要挑选不同花型的花材巧妙结合在一起。比如，把花头低垂的花朵放在稍高一些的位置，以便看清他们的全貌。“总之要根据每朵花自身的特点，不厌其烦地发挥想象。”林蕙说。

　　花植画是植物生命的延续，它们以另一种方式留在人们的身边，甚至在人们巧手之下绽放出更为璀璨的美好。

　　在林蕙看来，制作花植画，也让人们更了解和热爱脚下这片土地。花与人的缘分是如此微妙，人们无法选择特定的花材，而是花材在合适、巧妙的时间出现在人们眼前。

　　“从大自然中寻找合适的花材，也是捕捉灵感的一部分。”比起购买现成永生花材，林蕙更喜欢到户外，捡拾不同时节的花材制成永生花用以设计和构思一幅画。“某次我在海边，偶然捡到了一种纤细的杂草，带回家后仔细观察，发现它竟和垂柳的姿态有几分相似，便用来做成了一幅《燕过垂柳图》。”

　　聊到这，林蕙不禁想起一桩趣事。有一次，一位客人看上了她用彩色芦苇和木棉花制作的赤狐花植画，便订制了一幅。然而，当她依据原来的赤狐花植画底稿，做出新的作品送给客人后，这位客人却说，“为什么我的狐狸就是看着比你的老呢？”

　　“明明画中的小狐狸保持着一样的姿态，一样的构图，但气质却仍有区别。”林蕙笑着解释，因为世上不会有两朵一样的花，所以每幅花植画都是独一无二的。

　　即便是同一株植物，也会因光照、时节的不同，有线条粗细、色调深浅、花瓣大小之分，需要运用不同形状、不同颜色、不同质感的花材进行搭配组合。不同的形态，会给人不同灵感，设计也由此产生新的变化。

　　同样的花材，在不同的人手下能释放出完全不同的气质，这是花植画的魅力之一。

　　在制作中，林蕙不会过多指导、干涉初学者，只是告诉他们不需要制作出特别具象的物品和画面。只要通过不同色彩、材质的花材组合将自己内心的真实感受呈现在画布上即可。

　　当制作开始，人们将注意力逐渐从外向内聚焦，在挑选、修剪、摆放、粘贴永生花的过程中，将自己对花材的直观感受和判断化作色彩与花朵呈现在画布上。

　　“看似人们在呈现花的姿态，实际上每个人都在描画自己的内在品性。”林蕙说，在带领学员们制作花植画的过程中，她几乎没见过相同的作品，每个人的作品都和他自身的气质相吻合。“甚至从衣着上就能看出来，身着艳丽的人，作品也会浓烈一些；一身素雅的人，作品也更为清淡写意。”

　　以花为笔，千人千意。有时候从作品中便能感知制作者的个性。外向的人，作品总会更为强烈，大块明艳的色彩、大而艳丽的花朵铺陈其中；内敛的人，作品更为清新，画面配色和谐统一，自有一股幽静的秩序感。

　　在林蕙的观察中，还有一个可喜的变化。前几年，喜欢花植画的大多数是年轻的白领女孩，但这两年，许多还在上学的小姑娘和退休的阿姨们都主动来制作花植画。“尤其是阿姨们，曾经很多人以为，她们的生活枯燥乏味，但实际上她们对美的感知十分充分而热烈，作品非常鲜明和快乐。”她说，大家可以在作画的过程中流露自我。

　　或许，以花为画，也是人们感知自我的方式。那么，不妨就沉浸在植物的自然与清新中，给生活一缕明快的色彩。