9日晚，1000多名观众在福建大剧院观赏了《平潭映象》全球首演。该剧是由著名舞蹈艺术家杨丽萍执导，以艺术工匠精神潜心打磨的大型舞台剧作品。现场演出分为四幕，共14个篇章，每一幕，每一段戏，每一个舞蹈都有独特看点，经过近7个月的密集彩排，演员们与各角色浑然天成、融为一体，无论主角还是配角，每一个角色都被刻画得入木三分。

　　海坛一梦，岚岛千年。100分钟的演出时间里，《平潭映象》演绎了千年海洋文化，构筑了一场宏大而瑰丽的神话意境，令人震撼。演出结束后，杨丽萍接受媒体采访时表示，她力求把对平潭岛屿文化的经典碎片印象，以“并不太甜美、却最朴实感动”的方式呈现出来。

　　“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”《平潭映象》讲述了海坛的先民“君山王”与海的女儿“平潭蓝”相识相恋、情感交织，并共同抵御外敌入侵、追求美好生活的故事。

　　作为杨丽萍导演的第八部作品，她是这样评价《平潭映象》：诚心之作。“这是我第一部关于福建的作品，不敢说是呕心沥血，但绝对诚意满满。”

　　对于来自云南的杨丽萍来说，操刀海洋题材最难的地方在于如何在舞台上呈现岛屿住民生活场景。“舞蹈怎么跳得出鱼在网里的状态?”杨丽萍说，她在平潭“每个角落”寻找元素，“那些海鸭、海鸟、石头厝、台风天，甚至于长在石头缝里的小草，可它们怎么来到舞台上?”

　　历时一年，最终观众们看到，多重视频叠加出裸眼3D效果，令方寸舞台演绎出了触手可及的海景：一层层海水在恋人身下逐浪，一尾尾海鱼拍浪入网，一阵阵惊涛骇浪翻腾涌动。而舞者们更手执海鸟长杆，翻飞出成群蔽日的鸭阵;手推鸭子独轮车，也做出快活俏皮的海鸭群。

　　《平潭映象》以平潭独特的海岛风光为基底，融合了南岛语族、壳丘头文化、藤牌操、舞龙舞狮、妈祖信仰等特色民俗文化，从形意式全方面展现“新东方美学”。

　　“平潭这方土地有太多好的东西深埋深处，我们尊重这方水土，深入挖掘平潭的海洋海丝等元素。”杨丽萍说，通过塑造王子、龙还有“平潭蓝”等形象，用舞蹈、肢体和人物的形象，把平潭文化生动地表现出来。

　　《平潭映象》由两岸名家齐心共创，也是两岸文化的融合之作。杨丽萍说：“我们很多人一起挖掘两岸之间的民俗传说，两地的情感，还有拥有我们中华最丰富的文化元素。”

　　其中，舞台剧原汁原味呈现出平潭古早的“海洋”味，杨丽萍归结于台湾戏剧人马天宗的加入。曾在百老汇驰骋十余年的马天宗担任此剧总顾问，他曾做出第一剧本，尽管后来剧本一改再改，仍能从“花仙子”“多面人”的角色中看得到莎士比亚的影子。

　　在马天宗看来，城隍爷的“说书人”角色，即是两岸信俗融入当代艺术戏剧的形式，《平潭映象》融合两岸民俗美学可窥一斑;而杨丽萍所构筑的这样宏大而瑰丽的神话意境，深具“新东方美学”的内涵特质。

　　而作为该剧的戏曲导演，福建省实验闽剧院编剧王羚，为收集素材常常返回平潭老家。王羚以闽剧曲牌小调，在剧中注入草根民间戏的八闽风韵。

　　“我特别喜欢闽剧，它是一种传承下来的非物质文化遗产，我们专门从中提炼元素去创作音乐和唱腔。王羚老师四进云南，他本身就是平潭人，给予我们很多指导和支持。”杨丽萍说。

　　《平潭映象》舞剧合成是在云南完成，担任该剧民俗顾问的平潭民间艺术家协会主席詹立新也是首次观演，连连感慨“备受震撼”。“这是一部取材于海、深耕于岚、怒放于海的台海文化巨著。”他说，“杨丽萍兼工笔带写意，展现出平潭人经过大海风口浪尖的阳刚性格。”

　　服装既是一种文化符号，也要突出文化认同。《平潭映象》的系列服饰既要体现福建本土的海洋元素，也需探索两岸文化的共性，求同存异，一脉相承，把传统的文化进行升华再包装。这是看点，也是难点。

　　从《平潭映象》首演呈现的视觉上，可以看出崔晓东出色地完成了这一点，厚重夸张的设计融合了本土元素，极具东方美感;大面积深色调的运用与个别突出颜色的结合，尽显舞台张力。

　　“这是带着杨丽萍艺术风格的烙印，为舞台剧提供独特的视觉语言的呈现。”谈起《平潭映象》的服装设计理念，崔晓东说，这是杨老师的第一部海洋大剧，为避免晚会服装的同质化，就需要服装设计理念中既有民间性，又兼具艺术性;既是传统的，又是时尚的。

　　从采风到设计，崔晓东单单设计打稿就耗费了四个月，图纸是手绘的，画了几百张，到定稿只用了四分之一。“我和杨老师都有完美主义情结，为诠释好舞台剧每一个角色，不断打翻之前的设计重新来过，直至满意为止。”他说。

　　《平潭映象》是如何体现平潭本土元素的呢?崔晓东表示，他想让一块布料变成一件立体衣服，并赋予衣服角色的内涵，“平潭蓝”的服装就是为女主角量身定制的，在舞台上呈现出星星点点的蓝光，观众可以想象成平潭的“蓝眼泪”;而女主角头上的珊瑚造型，则是“海的女儿”的象征。

　　为展现平潭文化特色，遵循杨丽萍独特的艺术演绎方式，崔晓东还提取了闽越元素，形成独具特色的舞台剧造型风格。他举例道：“像渔民穿的蓑衣，戴的红色的斗笠，这是海边常态的装束，还有个细节就是裤角一定卷起来，方便劳作。”

　　作为《平潭映象》的音乐制作人，祁岩峰似乎有点“嫩”，但他曾为多部电影电视剧配乐，像《北京遇上西雅图2之不二情书》《北平往事》《烽火佳人》等影视作品中都能听到他的音乐。他也涉及音乐剧创作，其作品深受观众们的喜爱。

　　不过，祁岩峰坦言，与杨丽萍合作《平潭映象》有很大压力，“这部舞台剧人物众多，故事起伏变化极大，而音乐是一直贯穿其中。像男主角君山王面对女主角平潭蓝受伤时，这里表达的音乐除了伤感与不舍，还要为下一场戏转场做好铺垫。”

　　祁岩峰介绍，此次创作的音乐和以往的风格完全不同，加入了很多台湾与福建的民间音乐元素，这是一个很大的突破。“为搜集台湾民间音乐，寻找福建闽剧音乐资料，前后筹备了近一年的时间。”他说。

　　为创作系列曲目，祁岩峰全身心投入，还到平潭采风两次。“一次是在夏天，感受到了大海的恬静与美丽;一次是在冬天，感受到了大海的咆哮与豪迈。这两种感受，让我有种冰火两重天的感受。”他说，为体验在茫茫大海遇到台风的情景，他甚至将自己关进黑乎乎的屋子，感受那种无助与恐惧，以寻找音乐的灵感。

　　《平潭映象》，这是一场舞蹈盛宴，也是一支民族乐器的协奏曲，古筝、二胡、琵琶、丝竹、鼓等纷纷亮相。

　　祁岩峰：“我在创作这部剧的音乐时，利用西洋乐的架构，运用福建闽剧音乐，还融入平潭渔民歌谣的音乐元素，呈现出清新、大气、优美、空灵的特点，让整部舞台剧的音乐达到了出乎意料的震撼效果。”

　　在《平潭映象》中，朱凤伟扮演英勇的“君山王”，与龙共舞，在云雾中跌宕腾挪，如画中的仙人侠士，他与“平潭蓝”相恋知心，保卫海岛的和平安乐。

　　2017年，朱凤伟是以独立舞者身份加入《平潭映象》团队中。对于他的表现，杨丽萍赞赏有加：“他的舞蹈基本功是童子功，身材那么高，跳跃飞腾却十分灵活，他的身高在这部剧中占了很大的优势，能一跨就飞到龙的背上，这是需要技巧与功底，否则难以完成这样高难度的动作。”

　　“平潭的文化被埋藏了很久，我们用舞台剧的方式把它呈现出来，让大家认识和了解，再继续传承下去。”朱凤伟说，“就像剧中的台词，有一位王子骑着，他来到了平潭岛上，再也不愿意离开了。”

　　天蓝蓝，海蓝蓝，平潭的碧海蓝天，曾征服过多少旅行者的心。如今，“平潭蓝”化身为女主角，她的演绎者是水月，真名叫肖涵。

　　接演《平潭映象》女主角时，肖涵才刚刚大学毕业，连呼好幸运。“我是云南少数民族的女孩子，能加入杨丽萍老师的团队，并且与大朱搭档，感觉好有压力。”她说，在剧中，“平潭蓝”与“君山王”不期而遇，相识、相恋、相别，完全是通过舞蹈来表现，特别是有好几段独舞，要跳出“海的女儿”的性格，阳刚中有柔情，温柔中有担当，这是需要情感与肢体语言相融合的表演。

　　谈到该剧难度最大的地方，肖涵说：“平潭蓝遇到妈祖复活前，大朱把我的身体托起来，我要表现出柔弱无骨的感觉，在倒下去的瞬间，一个往后下腰，又需要大朱的托举，这些肢体动作的连贯性需要两个人无数次的排练磨合才能达到默契。”

　　因采风到过平潭，肖涵对平潭印象深刻。“晚上我到沙滩上听海浪的声音，看天上的星星，觉得平潭是一个很美好的地方，给我留下的印象非常好。”她说。