9月9日下午，由中国艺术研究院油画院学术主持，中国油画学会主办，多家艺术机构支持，云上美术馆承办的“读山与掘井——砂金油画作品展”在中国艺术研究院油画院云上美术馆开幕。本次展览由著名油画家妥木斯担任学术顾问，批评家、策展人贾方舟担任学术主持，中国艺研院油画院名誉院长杨飞云、中国艺研院油画院院长朱春林担纲学术策划。
展览开幕式上，原中国美术家协会副主席、党委书记徐里，原中国油画学会副主席兼秘书长张祖英，中国壁画学会名誉会长戴士和，中央美术学院教授李延洲，清华大学美术学院教授王铁牛，天津美术学院教授孙建平，当代中国艺术评论家、中国艺术研究院教授王端廷，首都师范大学教授段正渠，北京当代中国写意油画研究院副院长、《中国油画》杂志执行主编王琨，中国人民大学美术学院教授王克举，中国国家画院油画所所长赵培智，中国油画学会秘书长张曙光，北京当代中国写意油画研究院副院长陈树东，清华大学美术学院教授程向君，厦门大学教授赵九杰，辽宁省美术家协会副主席孙洪利，云上美术馆馆长王鹤等共计近50位艺术界专家、学者，及300余位学生和观众到场。
此次展览是杨飞云先生策划的中国艺术研究院油画院重要的学术品牌展“中国现代艺术大家”展的“一个人的艺术史”系列中的“先生们的历史研究”展览中的第二场。
中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云先生致辞时表示：“砂金先生是内蒙古艺术学院美术学院的知名教授，一位优秀的油画艺术家和美术教育家，是‘草原画派’标志性的代表人物。他鲜明的艺术风格和独特的绘画表现力，在中国当代油画领域中独树一帜”。
杨飞云谈到展出作品时表示：砂金的作品达到了粗犷中不失精准、豪放中蕴涵深情，天真与质朴同在，深沉与博大并存的感人境界。砂金先生天才般的色彩感染力，进一步证明塞尚观念的说服力，塞尚说：‘世上没有美的色彩，只有美的情感’。
在展览开幕式上，批评家、策展人贾方舟致辞时评价：“砂金的艺术在两个层面上得以呈现，一个是在他作品中凸显出来的强烈艺术个性，一个是他在油画本体语言上的反复推敲和个人化的形式建构。无论是从内蒙古油画群体的视角看，还是从中国油画这支庞大的队伍看，他的作品都不难呈现其独特的艺术个性”。
贾方舟表示：“中国当代艺术发展到今天，各种新观念、新媒介、新形式充斥着形形色色的展览空间，给观众带来各式各样的新感受，以及各种好奇、各种惊艳、各种陌生和意外。作为传统样式的油画还有什么可以坚守？还有什么可以持久吸引观者的魅力？如果没有，坚守在这个领域的意义又何在？砂金的画可以证明，他用粘稠的秃笔建构起来的‘绘画性’，正是任何别的媒介或样式无可替代的”。
艺术家砂金表示：“此次展览也是对我前面的这近50年的艺术之路进行一个认真的梳理和小结。我将充满活力地从这里再出发、再发现、再创造一个全新的绘画世界”。
展览展出艺术家砂金出自各时期精品画作共计138件，其中包含创作和写生两大版块的作品，阶段性展现砂金在近半个世纪里融贯中西的艺术探索，作品不仅具有独特的个人风格，还饱含着对写意油画的重建性与对中国精神的融合性。正如砂金先生的老师妥木斯先生对他的评论所言：“从表现生活本身的美到更多的表现主观世界的艺术规律。作品注重精神内涵，也注重视觉效应。
砂金的创作大致可分为三个阶段：第一个阶段是上世纪80年代-90年代中期，是砂金从大学毕业到研究生毕业这个阶段，代表性的创作有《红云》和《姐妹》系列等，这些作品突出表现了草原生活符号；第二个阶段是90年代中期至2020年，从砂金到日本东京艺术大学做访问学者开始，以及回国后一直到2020年。一段长达20多年的长时间的转变过程，这一阶段里，主要的创作作品有《马》系列、《春游》系列、《搏·克》系列，以及《读山》系列等大量的国内外写生作品。在这些作品里，砂金有意识的摆脱西方现代艺术的影响，不断地进行自我建构，呈现了一个全新的创作过程；第三个阶段是从2020年初开始的，一个新的转变时期，砂金开始对整个油画艺术传统的观念、图像和符号进行一种重新建构，试图为解读当代艺术提供全新的价值起点和语言形式。
展览开幕当天还举行了“读山与掘井——砂金油画作品展”学术座谈会，由批评家、策展人贾方舟主持。中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云，原中国油画学会副主席兼秘书长张祖英，中国油画学会理事、天津美术学院教授孙建平，清华大学美术学院教授王铁牛，当代中国艺术评论家、中国艺术研究院教授王端廷，艺术家砂金及30余位美术界、美术评论界的知名艺术家、学者代表出席学术座谈会。